Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Wacław rządzi! Wielka sztuka tylko dla Pań
Anna Mucha i Kuba Wons zapraszają na najnowszą, nieprzyzwoicie śmieszną komedię tylko dla widzów dorosłych.
Adam to młody mężczyzna, mający za sobą hulanki i swawole, a przed sobą odpowiedzialność przez duże „O”. Zaraz zostanie Ojcem! I wszystko powinno być dobrze, gdyby nie jego najbliższy przyjaciel- Wacław. Wacław to… penis. Błyskotliwy, inteligentny, śmiały, o wielu twarzach i wystawiający swojego właściciela na wiele prób. Adam prowadzi rozmowy ze swoim spersonifikowanym przyjacielem. Wspólnie szukają sposobu, jak poradzić sobie z osamotnieniem, humorami ciężarnej żony i czekającym go ojcostwem. Rolę mentora w tych zagadnieniach pełni… Wacław. W napięciu oczekiwania na potomka pojawia się oczywiście chwila słabości, którą skrzętnie chce wykorzystać Wacław namawiając Adama do „złego”.
„Wacław rządzi!” to podszyta pikantnym humorem komedia, na dnie której kryje się prawda związana z obawami i lękami człowieka mającego sprostać arcyważnemu zadaniu jakim jest ojcostwo.
Spektakl dwuosobowy, w rolach głównych Maurycy Popiel (Adam) i Wojciech Medyński (Wacław)
Adam to młody mężczyzna, mający za sobą hulanki i swawole, a przed sobą odpowiedzialność przez duże „O”. Zaraz zostanie Ojcem! I wszystko powinno być dobrze, gdyby nie jego najbliższy przyjaciel- Wacław. Wacław to… penis. Błyskotliwy, inteligentny, śmiały, o wielu twarzach i wystawiający swojego właściciela na wiele prób. Adam prowadzi rozmowy ze swoim spersonifikowanym przyjacielem. Wspólnie szukają sposobu, jak poradzić sobie z osamotnieniem, humorami ciężarnej żony i czekającym go ojcostwem. Rolę mentora w tych zagadnieniach pełni… Wacław. W napięciu oczekiwania na potomka pojawia się oczywiście chwila słabości, którą skrzętnie chce wykorzystać Wacław namawiając Adama do „złego”.
„Wacław rządzi!” to podszyta pikantnym humorem komedia, na dnie której kryje się prawda związana z obawami i lękami człowieka mającego sprostać arcyważnemu zadaniu jakim jest ojcostwo.
Spektakl dwuosobowy, w rolach głównych Maurycy Popiel (Adam) i Wojciech Medyński (Wacław)
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz z Warsaw String Quartet – „Jubileusz”
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy – jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka.
Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje – m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli – a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność.
Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet – zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji.
Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru – tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo!
Serdecznie zapraszamy!
Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje – m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli – a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność.
Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet – zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji.
Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru – tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo!
Serdecznie zapraszamy!
Balet Potskhishvili Georgia
Odkryj magiczny świat gruzińskiego tańca z Balet Potskhishvili Georgia, który odbędzie się 10 kwietnia 2026 o godzinie 19:00 w MDK w Stalowej Woli.
To wydarzenie przeniesie Cię w niezwykłą podróż przez bogatą historię i kulturę Gruzji, ukazując piękno i dynamikę gruzińskiego tańca ludowego, który ma swoje korzenie w II tysiącleciu p.n.e.
Królewski Balet Narodowy Gruzji, pod kierownictwem wybitnego Gelodi Potskhishviliego, zaprezentuje program 'FIRE OF GEORGIAN DANCE’, który jest fascynującą mieszanką tradycyjnych tańców gruzińskich z elementami nowoczesnej choreografii. Artyści w wielobarwnych strojach i z niespotykanym mistrzostwem odegrają sceny z historii Gruzji, połączone z muzyką i akrobatyką typową dla gruzińskiego folkloru.
Nie przegap okazji do zobaczenia jednego z najbardziej unikalnych i zachwycających przedstawień baletowych na świecie. Dołącz do nas i poczuj ogień tańca, który rozpala serca widzów na całym świecie!
To wydarzenie przeniesie Cię w niezwykłą podróż przez bogatą historię i kulturę Gruzji, ukazując piękno i dynamikę gruzińskiego tańca ludowego, który ma swoje korzenie w II tysiącleciu p.n.e.
Królewski Balet Narodowy Gruzji, pod kierownictwem wybitnego Gelodi Potskhishviliego, zaprezentuje program 'FIRE OF GEORGIAN DANCE’, który jest fascynującą mieszanką tradycyjnych tańców gruzińskich z elementami nowoczesnej choreografii. Artyści w wielobarwnych strojach i z niespotykanym mistrzostwem odegrają sceny z historii Gruzji, połączone z muzyką i akrobatyką typową dla gruzińskiego folkloru.
Nie przegap okazji do zobaczenia jednego z najbardziej unikalnych i zachwycających przedstawień baletowych na świecie. Dołącz do nas i poczuj ogień tańca, który rozpala serca widzów na całym świecie!
Dersu Uzała
Połowa lat 70. zastała Akirę Kurosawę w trudnym miejscu. Reżyser, rozczarowany zarówno japońskim, jak i hollywoodzkim przemysłem filmowym, próbował popełnić samobójstwo. Ów gest był interpretowany jako przyznanie, że opuszczają go twórcze siły. Z tej perspektywy majestatyczne obrazy ussuryjskiej tajgi i prosta opowieść o zamieszkującym jej tereny myśliwym Dersu (tuwański aktor Maksim Munzuk) okazały się wybawieniem. Zrealizowany głównie za pieniądze Związku Radzieckiego i kręcony w rosyjskich plenerach na taśmie 70mm, „Dersu Uzała” jest oparty na książkach przyrodnika i etnografa Władimira Arsenjewa, które Kurosawa przeczytał kilka dekad wcześniej. Jeden z ulubionych tematów reżysera – relacja człowieka i natury, dawnych obyczajów i nowoczesności – znajduje tu malarskie, liryczne rozwinięcie. Zdobywca Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego.
Elio
Elio, młody marzyciel i pasjonat kosmosu, niespodziewanie zostaje przeniesiony do międzygalaktycznej organizacji zrzeszającej przedstawicieli najdalszych zakątków wszechświata. Przez pomyłkę uznany za lidera Ziemi, staje przed wyzwaniem, które wywraca jego życie do góry nogami. W obliczu międzyplanetarnego kryzysu Elio musi odnaleźć się w świecie pełnym niezwykłych istot, zbudować z nimi porozumienie oraz odkryć prawdę o swojej tożsamości i roli we wszechświecie.
Jacek Stachursky KONCERT JUBILEUSZOWY Z OKAZ 30 LAT PRACY ARTYSTYCZNEJ !
Jacek Stachursky – wokalista, twórca i współautor wielu znanych i popularnych ogólnopolskich przebojów.
Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. „TAKI JESTEM”, pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak „CHCESZ CZY NIE”, „JAK W NIEBIE”, „CHOLERNY CZAS”, które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak „ZOSTAŃMY RAZEM”, „CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY” i „GDY ZAPŁACZESZ” wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak „TYP NIEPOKORNY” i „CZUJĘ I WIEM”, które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą „SUPERJEDYNKA”. Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu „Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM” na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie „jury” i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory „ESSA”, „SZAMPAN I TRUSKAWKI”, „KIELISZKI” oraz „DOSKOZZZA”.
Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne „artystyczne 5 minut”, które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. „TAKI JESTEM”, pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak „CHCESZ CZY NIE”, „JAK W NIEBIE”, „CHOLERNY CZAS”, które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak „ZOSTAŃMY RAZEM”, „CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY” i „GDY ZAPŁACZESZ” wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak „TYP NIEPOKORNY” i „CZUJĘ I WIEM”, które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą „SUPERJEDYNKA”. Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu „Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM” na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie „jury” i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory „ESSA”, „SZAMPAN I TRUSKAWKI”, „KIELISZKI” oraz „DOSKOZZZA”.
Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne „artystyczne 5 minut”, które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński w programie "Być facetem"
Kabaret hrAbi – Być facetem
My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała.
Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale – uwaga – dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!
Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo — bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie!
Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną — tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.
Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego – z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program „Być facetem”.
My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała.
Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale – uwaga – dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!
Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo — bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie!
Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną — tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.
Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego – z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program „Być facetem”.
Kicia Kocia w podróży
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Księżniczka czardasza
Ogniste czardasze, klasyczne walce, wielka Miłość, śpiew, taniec oraz
ogromna dawka humoru i muzycznej energii.
Znakomita obsada Solistów Śpiewaków, świetna Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura prowadzona przez uznanego dyrygenta, pełen III-aktowy spektakl, piękne kostiumy i niebanalna scenografia
„Księżniczka czardasza” to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa – kochaj mnie.
Przedstawiamy pełny III aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.
„Księżniczka czardasza” to opowieść o silnej i odważnej kobiecie oraz ponadczasowych ludzkich pragnieniach – miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do jego zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest „księżniczką czardasza”. Sylwa przeżywa te upokorzenia w milczeniu. Z kolei Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako „kabareciara”. To łamie Sylvie serce i postania uciec. Jak potoczą się losy zakochanych? Zapraszamy na spektakl, by się o tym przekonać!
W główne role brawurowo wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Sylva – Maria Hubluk, Edwin – Jarosław Wewióra, Stasi – Kamila Wawrzeńczyk / Wioletta Liber, Boni – Paweł Piotrowski, Feri – Adam Żaak, Anhilda – Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert – Marcin Włosiński, Miksa – Paweł Soduła, Juliska – Agnieszka Styblińska, Aranka – Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki – Monika Mazur / Agnieszka Styblińska-Elbin, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek / Greta Dębska.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją: Krystiana Wołczańskiego / Marka Kudry.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach
Przekład: Jerzy Jurandot
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Beata Witkowska-Glik, Maria Czempka-Wewióra
ogromna dawka humoru i muzycznej energii.
Znakomita obsada Solistów Śpiewaków, świetna Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura prowadzona przez uznanego dyrygenta, pełen III-aktowy spektakl, piękne kostiumy i niebanalna scenografia
„Księżniczka czardasza” to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa – kochaj mnie.
Przedstawiamy pełny III aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.
„Księżniczka czardasza” to opowieść o silnej i odważnej kobiecie oraz ponadczasowych ludzkich pragnieniach – miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do jego zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest „księżniczką czardasza”. Sylwa przeżywa te upokorzenia w milczeniu. Z kolei Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako „kabareciara”. To łamie Sylvie serce i postania uciec. Jak potoczą się losy zakochanych? Zapraszamy na spektakl, by się o tym przekonać!
W główne role brawurowo wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Sylva – Maria Hubluk, Edwin – Jarosław Wewióra, Stasi – Kamila Wawrzeńczyk / Wioletta Liber, Boni – Paweł Piotrowski, Feri – Adam Żaak, Anhilda – Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert – Marcin Włosiński, Miksa – Paweł Soduła, Juliska – Agnieszka Styblińska, Aranka – Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki – Monika Mazur / Agnieszka Styblińska-Elbin, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek / Greta Dębska.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją: Krystiana Wołczańskiego / Marka Kudry.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach
Przekład: Jerzy Jurandot
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Beata Witkowska-Glik, Maria Czempka-Wewióra
Maciej Maleńczuk - koncert
Niektórych artystów można opisać krótko i w kilku zdaniach. Maciej Maleńczuk zdecydowanie do nich nie należy, a szybki opis jego pracy artystycznej jest absolutnie niemożliwy. Z pewnością można powiedzieć, że to jeden z najważniejszych, najbardziej charyzmatycznych, a przy tym kontrowersyjnych artystów ostatnich czterech dekad. Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji - nie zawsze miłych. Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać. Koncert promujący album Klauzula sumienia, na którym nie zabraknie również największych pieśni artysty: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Maciejowi na scenie towarzyszyć będą muzycy znani m.in z Piwnicy pod Baranami czy poprzednich tras koncertowych jak Maleńczuk gra Młynarskiego czy Maleńczuk+, Wiesław Jamioł (perkusja) i Dominik Wywrocki (kontrabas) Zapraszamy na blisko dwugodzinną, muzyczną podróż!
Mała Amelia
Amelia to mała belgijska dziewczynka urodzona w Japonii. Dzięki swojej przyjaciółce Nishio-san świat jest dla niej pełen przygód i odkryć. Jednak w dniu trzecich urodzin pewne wydarzenie zmienia bieg jej życia. Bo w tym wieku rozstrzyga się wszystko, zarówno szczęście, jak i tragedia. Na podstawie powieści Amélie Nothomb.
Mamma Mia
Zapraszamy już 15 lutego na niesamowite, bijące rekordy popularności Show artystów, słynącego z wielkich hitów scenicznych Teatru Variete Muza z Koszalina.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak:
Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.Nie masz pomysłu na walentynkową randkę?Wybierzcie się na Mamma Mię!!!
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak:
Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.Nie masz pomysłu na walentynkową randkę?Wybierzcie się na Mamma Mię!!!
Miss Moxy. Kocia ekipa
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden problem – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
Miś Bamse i sekret morza
Kolejna część przygód misia Bamsego, pokochanego przez dzieci na całym świecie. Tym razem Bamse wraz z przyjaciółmi wypływają na pełne morze i nurkują w jego głębinach. Zły kapitan Buster jest w stanie zrobić wszystko aby zdobyć tytuł Postrachu Morza. Teraz czas na przygodę i kolejną konfrontację dobra ze złem.
Muzyczno-dramatyczne show „CARMEN"
Widowisko, które rozpala emocje!
Nowoczesna interpretacja klasyki!
„Carmen", jakiej jeszcze nie widziałeś — w wyjątkowej produkcji Agencji Le Figaro Concert oraz Agencji Magic Concert.
Legendarny dramat miłości, pasji i namiętności powraca w zupełnie nowej odsłonie. To spektakularne połączenie opery, baletu i flamenco, które przenosi widzów w świat skrajnych emocji i niebezpiecznych wyborów.
Wszystkie najsłynniejsze fragmenty muzyczne z „Carmen" zyskały świeżość i nową energię dzięki nowoczesnym aranżacjom Andrzeja Maslakowa, wzbogaconym o tradycyjne hiszpańskie pieśni i rytmy flamenco.
To widowisko, które zachwyca, porywa i zaskakuje każdym dźwiękiem.
Nowoczesna interpretacja klasyki!
„Carmen", jakiej jeszcze nie widziałeś — w wyjątkowej produkcji Agencji Le Figaro Concert oraz Agencji Magic Concert.
Legendarny dramat miłości, pasji i namiętności powraca w zupełnie nowej odsłonie. To spektakularne połączenie opery, baletu i flamenco, które przenosi widzów w świat skrajnych emocji i niebezpiecznych wyborów.
Wszystkie najsłynniejsze fragmenty muzyczne z „Carmen" zyskały świeżość i nową energię dzięki nowoczesnym aranżacjom Andrzeja Maslakowa, wzbogaconym o tradycyjne hiszpańskie pieśni i rytmy flamenco.
To widowisko, które zachwyca, porywa i zaskakuje każdym dźwiękiem.
Orkiestra Księżniczek - Noworoczny Koncert Wiedeński
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek przyjedzie do Stalowej Woli. Noworoczny Koncert Wiedeński już 20 lutego w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli!
Gwiazdorska obsada, soliści, balet, zjawiskowe głosy, oszałamiające show świetlne i przede wszystkim pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek. Jedyny taki projekt na Świecie, Bestseller, którego nie możesz przegapić!
Doskonała zabawa dla widzów w każdym wieku, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru… Noworoczny Koncert Wiedeński Orkiestry Księżniczek to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić
to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący
w największych polskich i światowych salach koncertowych. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.
Noworoczny Koncert Wiedeński Orkiestry Księżniczek to połączenie wiedeńskiej formy
i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe i wiecznie bliskie sercom Melomanów przeboje króla walca - Johanna Straussa. Nie zabraknie także popisowych arii z „Księżniczki Czardasza”, „Zemsty Nietoperza”, „Barona Cygańskiego”, „Wesołej Wdówki”, „Krainy Uśmiechu” oraz takich dzieł literatury muzycznej jak: Kuplety Barinkaya „Wielka sława to żart”, „Czardasz” Vittorio Montiego, „Marsz Radeckiego”, duet wszechczasów „Usta milczą dusza śpiewa”, „Libiamo” G. Verdiego, czy nieśmiertelne „O sole mio”. Nie zabranie także wielu muzycznych niespodzianek oraz spektakularnego show, do którego na przestrzeni lat przyzwyczaiła melomanów z całego świata pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek!
Nie przegap Noworocznego Koncertu Wiedeńskiego Orkiestry Księżniczek. Daj się porwać w rytm walca i spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów! Do zobaczenia już 20 lutego w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli!
* Koncerty dedykowane są widzom od 2 do 200 lat.
Gwiazdorska obsada, soliści, balet, zjawiskowe głosy, oszałamiające show świetlne i przede wszystkim pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek. Jedyny taki projekt na Świecie, Bestseller, którego nie możesz przegapić!
Doskonała zabawa dla widzów w każdym wieku, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru… Noworoczny Koncert Wiedeński Orkiestry Księżniczek to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić
to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący
w największych polskich i światowych salach koncertowych. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.
Noworoczny Koncert Wiedeński Orkiestry Księżniczek to połączenie wiedeńskiej formy
i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe i wiecznie bliskie sercom Melomanów przeboje króla walca - Johanna Straussa. Nie zabraknie także popisowych arii z „Księżniczki Czardasza”, „Zemsty Nietoperza”, „Barona Cygańskiego”, „Wesołej Wdówki”, „Krainy Uśmiechu” oraz takich dzieł literatury muzycznej jak: Kuplety Barinkaya „Wielka sława to żart”, „Czardasz” Vittorio Montiego, „Marsz Radeckiego”, duet wszechczasów „Usta milczą dusza śpiewa”, „Libiamo” G. Verdiego, czy nieśmiertelne „O sole mio”. Nie zabranie także wielu muzycznych niespodzianek oraz spektakularnego show, do którego na przestrzeni lat przyzwyczaiła melomanów z całego świata pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek!
Nie przegap Noworocznego Koncertu Wiedeńskiego Orkiestry Księżniczek. Daj się porwać w rytm walca i spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów! Do zobaczenia już 20 lutego w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli!
* Koncerty dedykowane są widzom od 2 do 200 lat.
Orzełek Iggy
Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix - wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Pojedynek
Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji, będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Czy młody oficer, kochający ojciec i mąż, jest w stanie wygrać pojedynek z agentem, za którym stoi potęga i perfidia rosyjskiego systemu? Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Niektórzy więźniowie liczą, że powrót do domu jest blisko. Inni planują śmiertelnie niebezpieczną ucieczkę, bo nie wierzą w łaskę wroga. Nie są jednak świadomi, że czasu jest coraz mniej, a oprawca może wykonać swój ruch w każdej chwili.
Prezent urodzinowy
Uważaj, o czym zamarzysz, nim zdmuchniesz świeczkę urodzinową!
Ta obłędnie śmieszna komedia niezaplanowanych sytuacji, mogłaby zdarzyć się naprawdę, gdy fantazja zaczyna wodzić bohaterów na pokuszenie lub… wodzić ich za nos, ku uciesze wkręconego w tę szałową drakę Widza
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi – profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i…? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli – choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być…
Drogi Widzu – nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Ta obłędnie śmieszna komedia niezaplanowanych sytuacji, mogłaby zdarzyć się naprawdę, gdy fantazja zaczyna wodzić bohaterów na pokuszenie lub… wodzić ich za nos, ku uciesze wkręconego w tę szałową drakę Widza
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi – profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i…? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli – choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być…
Drogi Widzu – nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Rashomon
Mistrzowsko skonstruowany, zagadkowy i przełomowy film Kurosawy. Nieoczekiwany sukces „Rashomona” na festiwalu w Wenecji w 1951 roku ułatwił japońskiemu kinu drogę na szczyt, a dla samego reżysera otworzył bodaj najważniejszą dekadę w karierze. Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W „Rashomonie” filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
Rzemieślnicze warsztaty rodzinne - poduszeczki zapachowe
Na zewnątrz mróz wciąż szczypie w nos...
Ucieknijmy więc wspólnie od zimowego chłodu wprost do Izby Lasowiackiej im. Jana Puka!
Ogrzejmy dłonie nie tylko ciepłą herbatą, ale też ich twórczą pracą.
W niedzielę, 15 lutego, spotkajmy się, aby wspólnie stworzyć małe poduszeczki wypełnione zapachem, które później trafią do szaf lub komód.
W trakcie spotkania:
● każdy własnoręcznie uszyje poduszeczkę,
● wypełni ją lawendą bądź dzikim rozmarynem,
● a na koniec ozdobi według własnego pomysłu.
Spędźmy to niedzielne popołudnie w ciepłej atmosferze naszych rzemieślniczych warsztatów rodzinnych
Ucieknijmy więc wspólnie od zimowego chłodu wprost do Izby Lasowiackiej im. Jana Puka!
Ogrzejmy dłonie nie tylko ciepłą herbatą, ale też ich twórczą pracą.
W niedzielę, 15 lutego, spotkajmy się, aby wspólnie stworzyć małe poduszeczki wypełnione zapachem, które później trafią do szaf lub komód.
W trakcie spotkania:
● każdy własnoręcznie uszyje poduszeczkę,
● wypełni ją lawendą bądź dzikim rozmarynem,
● a na koniec ozdobi według własnego pomysłu.
Spędźmy to niedzielne popołudnie w ciepłej atmosferze naszych rzemieślniczych warsztatów rodzinnych
Siedmiu samurajów
Najwspanialszy epos w historii japońskiego kina. „Siedmiu samurajów” zabiera nas w sam środek feudalnej, wyniszczonej wojnami XVI-wiecznej Japonii. Ubodzy wieśniacy szukają ochrony przed bandytami u równie ubogich roninów (wędrownych samurajów). Powstały w ten sposób sojusz dwóch stanów przejdzie próbę ognia, kiedy razem spróbują oni odeprzeć napad działających poza prawem rzezimieszków. Siłą „Siedmiu samurajów” jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych.
Stara kobieta wysiaduje
Z okazji jubileuszu 80 lat istnienia Amatorskiego Teatru Dramatycznego im. Józefa Żmudy zespół sięga po dramat Tadeusza Różewicza „Stara kobieta wysiaduje”. Różewicz
w swojej sztuce używa symbolu monstrualnego śmietnika do przedstawienia zniszczenia współczesnego świata przez konsumpcjonizm i powierzchowność. ATD akcję dramatu przenosi do teatralnej garderoby, gdzie sześć aktorek – bohaterek (nie jedna) dyskutuje
z młodym aktorem (może inspicjentem, może kelnerem?) o płodności, kobiecości, ekologii, wojnie, ale też sprawach błahych, trywialnych.
Trudno powiedzieć czy zwielokrotniona postać Starej Kobiety jest mądrym, archetypowym przewodnikiem, łączącym w sobie wiedzę natury z gorzką ironią, próbującą ocalić resztki sensu czy też zwykłą kobietą grymaszącą na brak czystości w restauracji. Tekst, mimo upływu lat, pozostaje zaskakująco aktualny, mówiąc o wyczerpaniu zasobów, zawirowaniach dziejowych, bezsensowności wojny i potrzebie powrotu do natury.
Świat w roku 2026 wciąż przypomina gigantyczne śmietnisko historii i kultury. Wypełniają go chaos, dystopia, zgiełk oraz tragikomiczne paradoksy życia codziennego. Dlatego spektakl prowokuje do rozmaitych odczytań, wielości interpretacji, nic nie jest w nim jednoznaczne. Świat przedstawiony można potraktować jako wytwór udręczonej, chorej psychiki bohaterki. Można też w nim dostrzec swoisty bilans upadku kultury.
reżyseria: Aneta Adamska-Szukała, Maciej Szukała
adaptacja tekstu: Aneta Adamska-Szukała
występują: Małgorzata Grudzień, Maria Łojek, Katarzyna Kłosowicz, Ewa Krukowska, Elżbieta Pikus, Anna Płecha, Maria Trzeciak, Lila Wojciak, Katarzyna Wołoszyn, Leszek Baran, Kamil Kawiński, Stanisław Tunia
scenografia: Maciej Szukała, Grzegorz Prokop, pracownia stolarska MDK
kostiumy: Ewa Kusińska, pracownia krawiecka MDK
w swojej sztuce używa symbolu monstrualnego śmietnika do przedstawienia zniszczenia współczesnego świata przez konsumpcjonizm i powierzchowność. ATD akcję dramatu przenosi do teatralnej garderoby, gdzie sześć aktorek – bohaterek (nie jedna) dyskutuje
z młodym aktorem (może inspicjentem, może kelnerem?) o płodności, kobiecości, ekologii, wojnie, ale też sprawach błahych, trywialnych.
Trudno powiedzieć czy zwielokrotniona postać Starej Kobiety jest mądrym, archetypowym przewodnikiem, łączącym w sobie wiedzę natury z gorzką ironią, próbującą ocalić resztki sensu czy też zwykłą kobietą grymaszącą na brak czystości w restauracji. Tekst, mimo upływu lat, pozostaje zaskakująco aktualny, mówiąc o wyczerpaniu zasobów, zawirowaniach dziejowych, bezsensowności wojny i potrzebie powrotu do natury.
Świat w roku 2026 wciąż przypomina gigantyczne śmietnisko historii i kultury. Wypełniają go chaos, dystopia, zgiełk oraz tragikomiczne paradoksy życia codziennego. Dlatego spektakl prowokuje do rozmaitych odczytań, wielości interpretacji, nic nie jest w nim jednoznaczne. Świat przedstawiony można potraktować jako wytwór udręczonej, chorej psychiki bohaterki. Można też w nim dostrzec swoisty bilans upadku kultury.
reżyseria: Aneta Adamska-Szukała, Maciej Szukała
adaptacja tekstu: Aneta Adamska-Szukała
występują: Małgorzata Grudzień, Maria Łojek, Katarzyna Kłosowicz, Ewa Krukowska, Elżbieta Pikus, Anna Płecha, Maria Trzeciak, Lila Wojciak, Katarzyna Wołoszyn, Leszek Baran, Kamil Kawiński, Stanisław Tunia
scenografia: Maciej Szukała, Grzegorz Prokop, pracownia stolarska MDK
kostiumy: Ewa Kusińska, pracownia krawiecka MDK
The Gentleman – Show
Dzień Kobiet 2025
Największe światowe przeboje, które wszyscy kochamy!
„Klucz do każdego serca”
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów programów takich jak „The Voice”, „Szansa na Sukces” i „Mam Talent”. Stworzyli projekt trafiający do serc wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry „Gentelmen Band” artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu, a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock-opera crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Bublé, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie „Gentleman Collection Show”, na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB – śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista „The Voice” i „The X Factor”, współzałożyciel słynnych zespołów „Spain”, „Cover Jam”, autor mega-projektu „Joe Cocker Tribute”. Charyzma i talent Anisa sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN – tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od popu, rocka i jazzu do tradycji wokalistyki operowej. Nazar Tatsyshyn odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH – baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella „La VIVo”. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych „Lviv Jazz Orchestra”. Yuriy jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu: „La Bohème”, „You Are So Beautiful”, „Unchain My Heart”, „You Can Leave Your Hat On”, „Quand je vois tes yeux”, „Abballati Tarantella”, „It's Now or Never”, „Can't Help Falling in Love”, „Sway”, „Feeling Good”, „Fly Me to the Moon”, „Crazy Little Thing Called Love”, „Ensemble”, „Can't Take My Eyes Off You”, „Chameleon” – „Herbie Hancock”, „La belle vie”, „My way”, „Belle (Is the Only Word”, „Za Tobą pójdę jak na bal”, „Perfect Symphony”, „Bésame mucho”, „Volare”
Największe światowe przeboje, które wszyscy kochamy!
„Klucz do każdego serca”
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów programów takich jak „The Voice”, „Szansa na Sukces” i „Mam Talent”. Stworzyli projekt trafiający do serc wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry „Gentelmen Band” artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu, a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock-opera crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Bublé, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie „Gentleman Collection Show”, na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB – śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista „The Voice” i „The X Factor”, współzałożyciel słynnych zespołów „Spain”, „Cover Jam”, autor mega-projektu „Joe Cocker Tribute”. Charyzma i talent Anisa sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN – tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od popu, rocka i jazzu do tradycji wokalistyki operowej. Nazar Tatsyshyn odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH – baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella „La VIVo”. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych „Lviv Jazz Orchestra”. Yuriy jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu: „La Bohème”, „You Are So Beautiful”, „Unchain My Heart”, „You Can Leave Your Hat On”, „Quand je vois tes yeux”, „Abballati Tarantella”, „It's Now or Never”, „Can't Help Falling in Love”, „Sway”, „Feeling Good”, „Fly Me to the Moon”, „Crazy Little Thing Called Love”, „Ensemble”, „Can't Take My Eyes Off You”, „Chameleon” – „Herbie Hancock”, „La belle vie”, „My way”, „Belle (Is the Only Word”, „Za Tobą pójdę jak na bal”, „Perfect Symphony”, „Bésame mucho”, „Volare”
To był zwykły przypadek
Małżeństwo z kilkuletnią córką wraca wieczorem do domu, ale awaria samochodu zmusza ich do udania się do warsztatu. Jeden z mechaników proponuje pomoc. Drugi, przyglądający się z oddali Vahid (Vahid Mobasheri), rozpoznaje w kliencie komisarza irańskiej policji, który torturował go w trakcie przesłuchań po antyrządowych protestach. Vahid ciągle utyka, a przez ból pleców i uszkodzone nerki porusza się z nieukrywanym trudem. Wierzy, że nie skrzywdziłby muchy, ale czy żądza zemsty nie okaże się silniejsza?
Tron we krwi
Szekspir po japońsku? Legendarna adaptacja „Makbeta” w wykonaniu Kurosawy to mrożąca krew w żyłach wizja mieszająca europejskie źródła, azjatycki kontekst oraz autorski styl reżysera. Mroczna historia generała Washizu (Toshiro Mifune) oraz jego przenikliwej, podstępnej żony Asaji (Isuzu Yamada) to efekt przeniesienia na XVI-wieczną wyspę Hokkaido ponadczasowej tragedii o żądzy władzy oraz o cenie, jaką płaci się za zbrodnie popełnione w imię chorej ambicji. Kurosawa perfekcyjnie uzupełnia dramaturgię Szekspira (jak wspominał, „Makbet” był jego ulubioną sztuką Anglika) wyrafinowaną warstwą plastyczną inspirowaną teatrem nō oraz malowidłami tuszem (sumi-e) i ekspresyjnym wykorzystaniem świata przyrody, na czele z mgłą i deszczem. Donald Richie nazwał „Tron we krwi” dziełem „lodowatym” – jest to widowisko formalnie doskonałe, okrutne i przepiękne wizualnie.
Wartość sentymentalna
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Wichrowe wzgórza
"Wichrowe wzgórza" w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie.
Wielki Marty
Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Wojciech Cejrowski – stand-up „Prawo Dżungli”
Wojciech Cejrowski zaprasza Państwa na swój stand-up comedy – „Prawo Dżungli”.
To wyjątkowe wydarzenie, w którym Pan Cejrowski z mikrofonem na pustej scenie zabiera publiczność w świat dżungli, jednak pełen humoru, anegdot i niecodziennych historii. Bez rekwizytów, śpiewu czy tańca – są za to prawdziwe opowieści, które co chwilę wywołują salwy śmiechu. Wojciech Cejrowski nie wciela się w postaci ani nie odgrywa skeczy – opowiada, bawiąc swoją charyzmą i błyskotliwością.
Serdecznie zapraszamy Państwa na wieczór pełen niezapomnianych wrażeń:
– historie przedstawione w stylu amerykańskiego stand-upu,
– możliwość zakupu książek Wojciecha Cejrowskiego,
– autografy i wspólne zdjęcia dla każdego uczestnika spotkania,
– i przede wszystkim – dużą dawkę pozytywnej energii i wyjątkowego humoru!
Zachęcamy do rezerwacji miejsc – „Prawo Dżungli” to Show, którego nie można przegapić.
To wyjątkowe wydarzenie, w którym Pan Cejrowski z mikrofonem na pustej scenie zabiera publiczność w świat dżungli, jednak pełen humoru, anegdot i niecodziennych historii. Bez rekwizytów, śpiewu czy tańca – są za to prawdziwe opowieści, które co chwilę wywołują salwy śmiechu. Wojciech Cejrowski nie wciela się w postaci ani nie odgrywa skeczy – opowiada, bawiąc swoją charyzmą i błyskotliwością.
Serdecznie zapraszamy Państwa na wieczór pełen niezapomnianych wrażeń:
– historie przedstawione w stylu amerykańskiego stand-upu,
– możliwość zakupu książek Wojciecha Cejrowskiego,
– autografy i wspólne zdjęcia dla każdego uczestnika spotkania,
– i przede wszystkim – dużą dawkę pozytywnej energii i wyjątkowego humoru!
Zachęcamy do rezerwacji miejsc – „Prawo Dżungli” to Show, którego nie można przegapić.
Zatracenie. Opowieść lasowiackich chłopek
Zatracenie. Opowieść lasowiackich chłopek
Zatracenie to poruszający spektakl o losach kobiet dawnej wsi, inspirowany książką Chłopki. Opowieść o naszych babkach. Treść sztuki skupia się jednak na losach kobiet z regionu lasowackiego. Oddaje głos tym, które przez pokolenia pozostawały niewysłuchane – naszym babkom i prababkom, żyjącym w świecie ciężkiej pracy, społecznych ograniczeń, niewypowiedzianych emocji oraz wyjątkowych wierzeń.
Twórcy sięgają do kultury Lasowiaków: ich obrzędów, wierzeń, pieśni i gwary. Z pamiętników chłopskich, przyśpiewek, modlitw i innych źródeł etnograficznych powstaje wielowątkowa opowieść o kobiecym doświadczeniu – małżeństwie, macierzyństwie, ciężkiej pracy, biedzie, ale też o potrzebie zrozumienia, wspólnoty i chwil radości. Tytułowe zatracenie rozumieć można dwojako – zatracić można się bowiem w tańcu, radości, ale można także, jak wiele kobiet w nie tak dalekiej przeszłości – zostać oddaną na zatracenie...
Spektakl realizowany jest metodą teatru społecznego – na scenie aktorki i aktorzy zawodowi spotkają się z mieszkankami i mieszkańcami naszego regionu. Towarzyszyć im będzie Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy, a muzykę na żywo wykona Kapela Dziki Bez. W sztuce nie zabraknie akcentów współczesnych, ale też tańca, piosenek i scen radości. Jednak wiele opowiadanych historii wywoła w widzach trudne emocje: smutek, niedowierzanie, złość. Historie naszych prababek bywają bowiem niezwykle trudne, a czasem wręcz traumatyczne. Przyszedł czas, aby wreszcie ich wysłuchać.
Spektakl Zatracenie jest świetnym punktem wyjścia do rozmów o tożsamości, roli kobiet, historii naszego regionu i sile wspólnoty. To żywa lekcja historii, kultury i empatii.
Scenariusz i reżyseria: Monika Janik-Hussakowska
Muzyka: Jakub Koziarz, Mateusz Łojek
Scenografia i kostiumy: Monika Wójtowicz, Ewa Kusińska
Choreografia: Magdalena Sikora-Bucior, Sylwia Świątek-Olejnik
Konsultacje: Zespół Ludowy Cyganianki
Video: Mateusz Łojek
Zdjęcia: Patryk Olejnik
Światło: Tomasz Dec, Piotr Paterek
Dźwięk: Waldemar Sokołowski, Jarosław Surdyka
Promocja: Lilianna Nawrocka, Katarzyna Warchoł-Garlicka
Wystąpią:
Aleksandra Bednarz, Joanna Bednarz, Małgorzata Fila, Agnieszka Katarzyna Górska, Małgorzata Grudzień, Witold Habuda, Wioleta Hartleb, Emma Herdzik, Małgorzata Jarocka, Irena Jaworska, Witold Jaworski, Karol Kadłubiec, Maria Kozłowska, Ewa Krukowska, Mateusz Łojek, Martyna Macko-Szymanek, Wojciech Marcinkowski, Lena Nakoneczny-Surowiec, Alicja Pająk, Anna Pawelec, Elżbieta Pikus, Oliwia Siembida, Karolina Słowik, Aldona Katarzyna Smoła, Maria Trzeciak, Lila Wojciak, Katarzyna Wołoszyn
Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy im. Ignacego Wachowiaka
Kapela Dziki Bez
Zatracenie to poruszający spektakl o losach kobiet dawnej wsi, inspirowany książką Chłopki. Opowieść o naszych babkach. Treść sztuki skupia się jednak na losach kobiet z regionu lasowackiego. Oddaje głos tym, które przez pokolenia pozostawały niewysłuchane – naszym babkom i prababkom, żyjącym w świecie ciężkiej pracy, społecznych ograniczeń, niewypowiedzianych emocji oraz wyjątkowych wierzeń.
Twórcy sięgają do kultury Lasowiaków: ich obrzędów, wierzeń, pieśni i gwary. Z pamiętników chłopskich, przyśpiewek, modlitw i innych źródeł etnograficznych powstaje wielowątkowa opowieść o kobiecym doświadczeniu – małżeństwie, macierzyństwie, ciężkiej pracy, biedzie, ale też o potrzebie zrozumienia, wspólnoty i chwil radości. Tytułowe zatracenie rozumieć można dwojako – zatracić można się bowiem w tańcu, radości, ale można także, jak wiele kobiet w nie tak dalekiej przeszłości – zostać oddaną na zatracenie...
Spektakl realizowany jest metodą teatru społecznego – na scenie aktorki i aktorzy zawodowi spotkają się z mieszkankami i mieszkańcami naszego regionu. Towarzyszyć im będzie Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy, a muzykę na żywo wykona Kapela Dziki Bez. W sztuce nie zabraknie akcentów współczesnych, ale też tańca, piosenek i scen radości. Jednak wiele opowiadanych historii wywoła w widzach trudne emocje: smutek, niedowierzanie, złość. Historie naszych prababek bywają bowiem niezwykle trudne, a czasem wręcz traumatyczne. Przyszedł czas, aby wreszcie ich wysłuchać.
Spektakl Zatracenie jest świetnym punktem wyjścia do rozmów o tożsamości, roli kobiet, historii naszego regionu i sile wspólnoty. To żywa lekcja historii, kultury i empatii.
Scenariusz i reżyseria: Monika Janik-Hussakowska
Muzyka: Jakub Koziarz, Mateusz Łojek
Scenografia i kostiumy: Monika Wójtowicz, Ewa Kusińska
Choreografia: Magdalena Sikora-Bucior, Sylwia Świątek-Olejnik
Konsultacje: Zespół Ludowy Cyganianki
Video: Mateusz Łojek
Zdjęcia: Patryk Olejnik
Światło: Tomasz Dec, Piotr Paterek
Dźwięk: Waldemar Sokołowski, Jarosław Surdyka
Promocja: Lilianna Nawrocka, Katarzyna Warchoł-Garlicka
Wystąpią:
Aleksandra Bednarz, Joanna Bednarz, Małgorzata Fila, Agnieszka Katarzyna Górska, Małgorzata Grudzień, Witold Habuda, Wioleta Hartleb, Emma Herdzik, Małgorzata Jarocka, Irena Jaworska, Witold Jaworski, Karol Kadłubiec, Maria Kozłowska, Ewa Krukowska, Mateusz Łojek, Martyna Macko-Szymanek, Wojciech Marcinkowski, Lena Nakoneczny-Surowiec, Alicja Pająk, Anna Pawelec, Elżbieta Pikus, Oliwia Siembida, Karolina Słowik, Aldona Katarzyna Smoła, Maria Trzeciak, Lila Wojciak, Katarzyna Wołoszyn
Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy im. Ignacego Wachowiaka
Kapela Dziki Bez
Zwierzogród 2
Detektywi Judy Hops i Nick Bajer depczą po piętach pewnemu nieuchwytnemu gadowi, który zjawia się w mieście ssaków i wywraca je do góry nogami. Aby rozgryźć tę sprawę, policjanci muszą buszować incognito po nieznanych im dzielnicach, których mroczne realia wystawią na próbę ich partnerski układ.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.