Arcybiskup Lefebvre. Dlaczego?
Film "Arcybiskup Lefebvre - dlaczego?" jest pierwszym zrealizowanym w Polsce dokumentem fabularyzowanym, podejmującym niełatwą tematykę historii życia arcybiskupa. To propozycja dla każdego, kto chce głębiej zrozumieć współczesną, trudną historię Kościoła katolickiego, nie przez pryzmat emocji czy uproszczonych opinii ale poprzez próbę poznania motywów i kontekstu działań jednej z najbardziej kontrowersyjnych, a zarazem fascynujących postaci XX wieku. Zmiany po Soborze Watykańskim II były dla wielu wiernych trudne do przyjęcia. Ta produkcja filmowa ukazuje ten czas z perspektywy człowieka, który widział w nich zagrożenie dla Tradycji, a zarazem zmaganie o zachowanie wierności wierze przodków. To film o odwadze i konsekwencji. Niezależnie od poglądów na temat arcybiskupa Marcel LefebvreMarcela Lefebvre'a nie sposób nie dostrzec jego determinacji w obronie tego, co uważał za prawdę. W dobie licznych podziałów i dyskusji wewnątrz wspólnoty katolickiej film prowokuje pytania aktualne również dziś, czym jest Tradycja, posłuszeństwo, jedność i prawda? "Arcybiskup Lefebvre – dlaczego?" to nie tylko dokument o przeszłości ale i zaproszenie do rozmowy o wierze, prawdzie, sumieniu i odwadze bycia wiernym swoim przekonaniom. To film, który nie zostawia obojętnym bo dotyka spraw najgłębszych. To obraz, który niezależnie od poglądów warto zobaczyć. Nie po to, by wszystkich przekonywać, ale by nauczyć się słuchać bo jak pisał Józef Mackiewicz: tylko prawda jest ciekawa.
Bez znieczulenia
Po powrocie z zagranicy znany dziennikarz (Zbigniew Zapasiewicz) dowiaduje się, że żona (Ewa Dałkowska) bierze z nim rozwód. Ponieważ nie zna przyczyn decyzji małżonki, nie może się z tym pogodzić. Dodatkowo zaczyna popadać w coraz większe kłopoty zawodowe. Jego wystąpienie telewizyjne i publikacje prasowe nie zyskują uznania. Na uniwersytecie zawieszono wykłady, które prowadził. Planowany od dłuższego czasu wyjazd za granicę zostaje niespodziewanie odwołany. Podczas rozprawy rozwodowej żona zaczyna obciążać męża, składając fałszywe zeznania.
Brzezina
Scenariusz filmu powstał na podstawie prozy Jarosława Iwaszkiewicza. Akcja tego kameralnego dramatu rozgrywa się w leśniczówce otoczonej przepiękną brzeziną na przełomie zimy i wiosny. Do Bolesława (Daniel Olbrychski) przyjeżdża ciężko chory na gruźlicę brat Stanisław (Olgierd Łukaszewicz), by u niego spędzić ostatnie miesiące życia. Bolesław, mieszkający po śmierci żony z córką Olą (Elżbieta Żołek) i gosposią Maliną (Emilia Krakowska), nie potrafi przyzwyczaić się do ekstrawaganckiego stylu życia Stanisława, który chce czerpać z niego do ostatniej chwili. Rozpoczyna się podświadoma i uczuciowa rywalizacja obu braci.
Cohen – Po miłości kres. Śpiewa Artur Żmijewski
Artur Żmijewski, jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów, tym razem zaskakuje w nowej roli, prezentując program muzyczny z utworami Leonarda Cohena.
Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak „Alleluja”, „W tajnym życiu mym” (In My Secret Life), „Zuzanna”, „Tańczmy po miłości kres” (Dance Me To The End of Love), „Wspomnienie” (Memories) oraz wiele innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.
Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara), Shandrelica „Shandy” Casper (instrumenty perkusyjne i wokal), Wojciech Pilichowski (gitara basowa oraz wokal) i Andrzej „e-moll” Kowalczyk (śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe). Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój i przesłanie utworów Cohena.
Program „Cohen – Po miłości kres” to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa, pełna emocji interpretacja jego utworów. To koncert skłaniający do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci.
Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak „Alleluja”, „W tajnym życiu mym” (In My Secret Life), „Zuzanna”, „Tańczmy po miłości kres” (Dance Me To The End of Love), „Wspomnienie” (Memories) oraz wiele innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.
Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara), Shandrelica „Shandy” Casper (instrumenty perkusyjne i wokal), Wojciech Pilichowski (gitara basowa oraz wokal) i Andrzej „e-moll” Kowalczyk (śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe). Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój i przesłanie utworów Cohena.
Program „Cohen – Po miłości kres” to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa, pełna emocji interpretacja jego utworów. To koncert skłaniający do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci.
Człowiek z marmuru
Rok 1976. Na korytarzu gmachu Telewizji Agnieszka - dyplomantka szkoły filmowej - przekonuje "ważnego" redaktora o potrzebie powstania filmu o Mateuszu Birkucie, przed laty przodowniku pracy, którego błyskotliwa kariera skończyła się nagle i niespodziewanie gdzieś około roku 1952. Po pertraktacjach dziewczyna dostaje wreszcie taśmę i niezbędny sprzęt. Rozpoczyna prywatne "śledztwo", mające ustalić przyczyny sukcesu i upadku Birkuta...
GRAŻYNA AUGUŚCIK US QUINTET
Rob Clearfield – fortepian
John Kregor – gitara
Matt Ulery – kontrabas
Jon Deitemyer – perkusja
Kiedy Grażyna Auguścik pojawia się na scenie, od pierwszych dźwięków wiadomo, że wydarzy się coś niezwykłego. To nie tylko koncert jazzowy – to spotkanie wielu światów: tradycji i współczesności, Europy i Ameryki, ciszy i ekspresji. Jej głos prowadzi publiczność w podróż, która zawsze zaczyna się znajomo, lecz kończy w miejscach, o których wcześniej nawet nie myśleliśmy…
Wokalistka pochodzi ze Słupska, ale od wielu lat mieszka w USA, najpierw był Berklee College w Bostonie, później Chicago – miasto, które stało się dla niej drugim domem i miejscem twórczego rozwoju. Tam wypracowała swój własny język artystyczny, który wymyka się prostym definicjom. Jej głos potrafi być aksamitnie miękki, intymny, niemal jak szept, a w następnej chwili przyjmuje barwę ostrą, ekspresyjną, pełną dramatyzmu. Krytycy podkreślają, że śpiew Auguścik nie jest narracją, lecz malarstwem – pejzażem emocji, w którym linie melodii stają się światłem, a cisza tłem dla oddechu.
Jej styl zbudowany jest na fundamencie jazzu, ale konsekwentnie poszerzany o inne inspiracje: polski folk, muzykę klasyczną, rytmy latynoskie, a nawet elementy muzyki klezmerskiej. To sprawia, że repertuar Grażyny Auguścik jest zawsze nieprzewidywalny. Chopin w jej interpretacji potrafi zabrzmieć jak temat do improwizacji w nowojorskim klubie, a polska kolęda – jak intymna pieśń soulowo-jazzowa.
Jej koncerty balansują między tradycją a nowoczesnością, zawsze jednak pozostają wierne zasadzie: muzyka ma poruszać i otwierać przestrzeń do dialogu.
Od ponad dziesięciu lat towarzyszą jej czterej muzycy: Rob Clearfield na fortepianie, John Kregor na gitarze, Matt Ulery na kontrabasie i Jon Deitemyer na perkusji. Każdy z nich jest dziś uznanym artystą i liderem własnych projektów, wydającym autorskie albumy i kształtującym oblicze chicagowskiej sceny jazzowej. A jednak, gdy spotykają się na scenie z Grażyną, dzieje się coś szczególnego – cała piątka tworzy muzykę interakcji, rozmowę pięciu równych głosów, które splatają się i kontrapunktują, by w finale dać efekt większy niż suma ich części.
Ten zespół nie działa jak klasyczny kwartet towarzyszący wokalistce. Tu nie ma hierarchii. Każdy instrument wchodzi w dialog z głosem, a głos nie dominuje, lecz prowokuje, zaprasza, odpowiada. Improwizacja staje się wspólnym językiem, w którym cisza jest równie ważna jak dźwięk. Wystarczy kilka taktów, by publiczność poczuła, że uczestniczy w czymś wyjątkowym – w procesie tworzenia muzyki tu i teraz.
Styl Auguścik i jej zespołu można nazwać hybrydą – jazzem otwartym na wpływy, poezją zaklętą w dźwiękach, muzyką, która wymaga uważności. Ale to właśnie ta uważność sprawia, że koncerty Grażyny zostają w pamięci na długo. Bo jej sztuka nie polega na odgrywaniu utworów, lecz na tworzeniu chwil, które rodzą się i giną na oczach słuchaczy.
W świecie, w którym muzyka często staje się tłem, Grażyna Auguścik przypomina, że potrafi być doświadczeniem. A jej grupa – pięciu muzyków słuchających siebie nawzajem z absolutnym skupieniem – dowodzi, że jazz wciąż żyje, bo wciąż rodzi się na nowo, za każdym razem, kiedy zaczynają grać.
John Kregor – gitara
Matt Ulery – kontrabas
Jon Deitemyer – perkusja
Kiedy Grażyna Auguścik pojawia się na scenie, od pierwszych dźwięków wiadomo, że wydarzy się coś niezwykłego. To nie tylko koncert jazzowy – to spotkanie wielu światów: tradycji i współczesności, Europy i Ameryki, ciszy i ekspresji. Jej głos prowadzi publiczność w podróż, która zawsze zaczyna się znajomo, lecz kończy w miejscach, o których wcześniej nawet nie myśleliśmy…
Wokalistka pochodzi ze Słupska, ale od wielu lat mieszka w USA, najpierw był Berklee College w Bostonie, później Chicago – miasto, które stało się dla niej drugim domem i miejscem twórczego rozwoju. Tam wypracowała swój własny język artystyczny, który wymyka się prostym definicjom. Jej głos potrafi być aksamitnie miękki, intymny, niemal jak szept, a w następnej chwili przyjmuje barwę ostrą, ekspresyjną, pełną dramatyzmu. Krytycy podkreślają, że śpiew Auguścik nie jest narracją, lecz malarstwem – pejzażem emocji, w którym linie melodii stają się światłem, a cisza tłem dla oddechu.
Jej styl zbudowany jest na fundamencie jazzu, ale konsekwentnie poszerzany o inne inspiracje: polski folk, muzykę klasyczną, rytmy latynoskie, a nawet elementy muzyki klezmerskiej. To sprawia, że repertuar Grażyny Auguścik jest zawsze nieprzewidywalny. Chopin w jej interpretacji potrafi zabrzmieć jak temat do improwizacji w nowojorskim klubie, a polska kolęda – jak intymna pieśń soulowo-jazzowa.
Jej koncerty balansują między tradycją a nowoczesnością, zawsze jednak pozostają wierne zasadzie: muzyka ma poruszać i otwierać przestrzeń do dialogu.
Od ponad dziesięciu lat towarzyszą jej czterej muzycy: Rob Clearfield na fortepianie, John Kregor na gitarze, Matt Ulery na kontrabasie i Jon Deitemyer na perkusji. Każdy z nich jest dziś uznanym artystą i liderem własnych projektów, wydającym autorskie albumy i kształtującym oblicze chicagowskiej sceny jazzowej. A jednak, gdy spotykają się na scenie z Grażyną, dzieje się coś szczególnego – cała piątka tworzy muzykę interakcji, rozmowę pięciu równych głosów, które splatają się i kontrapunktują, by w finale dać efekt większy niż suma ich części.
Ten zespół nie działa jak klasyczny kwartet towarzyszący wokalistce. Tu nie ma hierarchii. Każdy instrument wchodzi w dialog z głosem, a głos nie dominuje, lecz prowokuje, zaprasza, odpowiada. Improwizacja staje się wspólnym językiem, w którym cisza jest równie ważna jak dźwięk. Wystarczy kilka taktów, by publiczność poczuła, że uczestniczy w czymś wyjątkowym – w procesie tworzenia muzyki tu i teraz.
Styl Auguścik i jej zespołu można nazwać hybrydą – jazzem otwartym na wpływy, poezją zaklętą w dźwiękach, muzyką, która wymaga uważności. Ale to właśnie ta uważność sprawia, że koncerty Grażyny zostają w pamięci na długo. Bo jej sztuka nie polega na odgrywaniu utworów, lecz na tworzeniu chwil, które rodzą się i giną na oczach słuchaczy.
W świecie, w którym muzyka często staje się tłem, Grażyna Auguścik przypomina, że potrafi być doświadczeniem. A jej grupa – pięciu muzyków słuchających siebie nawzajem z absolutnym skupieniem – dowodzi, że jazz wciąż żyje, bo wciąż rodzi się na nowo, za każdym razem, kiedy zaczynają grać.
Grzech Piotrowski Band feat. Urszula Dudziak
Grzech Piotrowski – saksofonista i kompozytor o unikatowym brzmieniu, od dekad tworzący muzykę na pograniczu jazzu, etno i symfoniki, w której improwizacja jest zawsze na pierwszym planie. Tym razem na scenie MDK wystąpi ze swoim zespołem oraz wyjątkowym gościem – Urszulą Dudziak, czołową polską wokalistką jazzową, laureatką Fryderyka za całokształt twórczości i artystką wyróżnioną przez UNESCO tytułem „Artysty dla Pokoju”.
To będzie wieczór pełen rytmu i pozytywnej energii – instrumentalne kompozycje Grzecha Piotrowskiego przeplatane największymi przebojami Urszuli Dudziak.
Grzech Piotrowski – saksofon
Urszula Dudziak – śpiew
Krzysztof Gradziuk – perkusja
Jan Wierzbicki – gitara basowa
Krzysztof Łochowicz – gitara
Tamara Behler – wiolonczela, śpiew
Piotr Matusik – fortepian
To będzie wieczór pełen rytmu i pozytywnej energii – instrumentalne kompozycje Grzecha Piotrowskiego przeplatane największymi przebojami Urszuli Dudziak.
Grzech Piotrowski – saksofon
Urszula Dudziak – śpiew
Krzysztof Gradziuk – perkusja
Jan Wierzbicki – gitara basowa
Krzysztof Łochowicz – gitara
Tamara Behler – wiolonczela, śpiew
Piotr Matusik – fortepian
Hamnet
Anglia, rok 1580. Zubożały nauczyciel łaciny William Szekspir poznaje niezależną duchem Agnes. Para zakochuje się w sobie i rozpoczyna gorący romans, który prowadzi do ślubu i narodzin trójki dzieci. Jednak gdy Will wyrusza do odległego Londynu, aby rozwinąć swoją karierę teatralną, Agnes zostaje sama ze wszystkimi domowymi obowiązkami. Kiedy dochodzi do tragedii, niegdyś silna więź między małżonkami zostaje poddana próbie, a ich wspólne doświadczenia stają się inspiracją do stworzenia ponadczasowego arcydzieła Szekspira, "Hamleta".
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński w programie "Być facetem"
Kabaret hrAbi – Być facetem
My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała.
Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale – uwaga – dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!
Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo — bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie!
Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną — tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.
Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego – z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program „Być facetem”.
My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała.
Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale – uwaga – dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!
Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo — bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie!
Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną — tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.
Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego – z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program „Być facetem”.
KOCHANE PIENIĄŻKI
RAY COONEY
KOCHANE PIENIĄŻKI
(FUNNY MONEY)
Co byś zrobił, gdybyś przez pomyłkę wszedł w posiadanie teczki z gigantyczną sumą pieniędzy?
Szukałbyś właściciela czy szalejąc ze szczęścia zatrzymałbyś ją dla siebie? Trudny wybór…
Bo przecież pieniądze nie spadają z nieba i taka szansa nie zdarza się co dzień.
Henry, bohater kryminalnej farsy „Kochane pieniążki” podejmuje więc szybką decyzję.
W końcu właśnie w jego urodziny otrzymuje ten wyjątkowy prezent od losu i żal z niego nie skorzystać. Pędzi do domu ile tchu, ściskając go w rękach.
Czas to pieniądz, więc od razu wciela w życie swój misterny plan!
Żona patrzy na niego z przerażeniem, próbując odwieść go od szalonego pomysłu…
Gdy małżonkowie starają się dojść do porozumienia, niespodziewani goście tylko komplikują sytuację. Żądni sensacji i chciwi przyjaciele, skorumpowany glina, niezbyt rozgarnięty inspektor, bezczelny taksówkarz, a wszystkim po piętach depcze ktoś z kim lepiej nie zadzierać…
I wtedy zaczyna się prawdziwa akcja…
Zawrotne tempo, niespodziewane wydarzenia, komiczne sytuacje i przezabawne dialogi.
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Jerzy Mączyński
Asystent reżysera: Marta Gierzyńska
KOCHANE PIENIĄŻKI
(FUNNY MONEY)
Co byś zrobił, gdybyś przez pomyłkę wszedł w posiadanie teczki z gigantyczną sumą pieniędzy?
Szukałbyś właściciela czy szalejąc ze szczęścia zatrzymałbyś ją dla siebie? Trudny wybór…
Bo przecież pieniądze nie spadają z nieba i taka szansa nie zdarza się co dzień.
Henry, bohater kryminalnej farsy „Kochane pieniążki” podejmuje więc szybką decyzję.
W końcu właśnie w jego urodziny otrzymuje ten wyjątkowy prezent od losu i żal z niego nie skorzystać. Pędzi do domu ile tchu, ściskając go w rękach.
Czas to pieniądz, więc od razu wciela w życie swój misterny plan!
Żona patrzy na niego z przerażeniem, próbując odwieść go od szalonego pomysłu…
Gdy małżonkowie starają się dojść do porozumienia, niespodziewani goście tylko komplikują sytuację. Żądni sensacji i chciwi przyjaciele, skorumpowany glina, niezbyt rozgarnięty inspektor, bezczelny taksówkarz, a wszystkim po piętach depcze ktoś z kim lepiej nie zadzierać…
I wtedy zaczyna się prawdziwa akcja…
Zawrotne tempo, niespodziewane wydarzenia, komiczne sytuacje i przezabawne dialogi.
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Jerzy Mączyński
Asystent reżysera: Marta Gierzyńska
Krajobraz po bitwie
Film opowiada o Polakach, byłych więźniach obozu koncentracyjnego, którzy w 1945 roku zostają wyzwoleni przez Amerykanów i znowu trafiają do obozu (dla uchodźców). Wieloletni pobyt w obozie koncentracyjnym nieuchronnie prowadzi do psychicznych dewiacji. Rodzi się pytanie, czy człowiek, który przeżył piekło obozu, będzie umiał kiedykolwiek o nim zapomnieć.
Kronika Wypadków Miłosnych
Lato 1939 roku. Witek zakochuje się pierwszą młodzieńczą miłością w Alinie, córce pułkownika Nałęcza. Powoli udaje mu się przełamać jej opory i zdobyć serce... O uczucie Witka stara się Greta, córka niemieckiego pastora Bauma. Przyjaciel Witka, Lowa, przekracza próg dojrzałości dzięki Cecylii i Olimpii...
Księżniczka czardasza
Ogniste czardasze, klasyczne walce, wielka Miłość, śpiew, taniec oraz
ogromna dawka humoru i muzycznej energii.
Znakomita obsada Solistów Śpiewaków, świetna Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura prowadzona przez uznanego dyrygenta, pełen III-aktowy spektakl, piękne kostiumy i niebanalna scenografia
„Księżniczka czardasza” to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa – kochaj mnie.
Przedstawiamy pełny III aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.
„Księżniczka czardasza” to opowieść o silnej i odważnej kobiecie oraz ponadczasowych ludzkich pragnieniach – miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do jego zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest „księżniczką czardasza”. Sylwa przeżywa te upokorzenia w milczeniu. Z kolei Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako „kabareciara”. To łamie Sylvie serce i postania uciec. Jak potoczą się losy zakochanych? Zapraszamy na spektakl, by się o tym przekonać!
W główne role brawurowo wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Sylva – Maria Hubluk, Edwin – Jarosław Wewióra, Stasi – Kamila Wawrzeńczyk / Wioletta Liber, Boni – Paweł Piotrowski, Feri – Adam Żaak, Anhilda – Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert – Marcin Włosiński, Miksa – Paweł Soduła, Juliska – Agnieszka Styblińska, Aranka – Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki – Monika Mazur / Agnieszka Styblińska-Elbin, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek / Greta Dębska.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją: Krystiana Wołczańskiego / Marka Kudry.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach
Przekład: Jerzy Jurandot
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Beata Witkowska-Glik, Maria Czempka-Wewióra
ogromna dawka humoru i muzycznej energii.
Znakomita obsada Solistów Śpiewaków, świetna Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura prowadzona przez uznanego dyrygenta, pełen III-aktowy spektakl, piękne kostiumy i niebanalna scenografia
„Księżniczka czardasza” to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa – kochaj mnie.
Przedstawiamy pełny III aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.
„Księżniczka czardasza” to opowieść o silnej i odważnej kobiecie oraz ponadczasowych ludzkich pragnieniach – miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do jego zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest „księżniczką czardasza”. Sylwa przeżywa te upokorzenia w milczeniu. Z kolei Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako „kabareciara”. To łamie Sylvie serce i postania uciec. Jak potoczą się losy zakochanych? Zapraszamy na spektakl, by się o tym przekonać!
W główne role brawurowo wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Sylva – Maria Hubluk, Edwin – Jarosław Wewióra, Stasi – Kamila Wawrzeńczyk / Wioletta Liber, Boni – Paweł Piotrowski, Feri – Adam Żaak, Anhilda – Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert – Marcin Włosiński, Miksa – Paweł Soduła, Juliska – Agnieszka Styblińska, Aranka – Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki – Monika Mazur / Agnieszka Styblińska-Elbin, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek / Greta Dębska.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją: Krystiana Wołczańskiego / Marka Kudry.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach
Przekład: Jerzy Jurandot
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Beata Witkowska-Glik, Maria Czempka-Wewióra
Michał Bajor „Piosenki, które lubię” – recital
Agencja Just For Music zaprasza na wyjątkowy koncert Michała Bajora, który odbędzie się 12 grudnia w Stalowej Woli w Miejskim Domu Kultury. Artysta zaprezentuje swój najnowszy recital zatytułowany „Piosenki, które lubię” – pełen emocji, wspomnień i ulubionych utworów z bogatego dorobku wokalisty.
Podczas koncertu usłyszymy zarówno znane kompozycje, jak i nowe muzyczno-literackie niespodzianki przygotowane specjalnie na tę trasę. Michał Bajor, wybierając repertuar spośród kilkuset piosenek napisanych dla niego przez wybitnych autorów, sięgnął po te, które są mu szczególnie bliskie i które – jak sam przyznaje – publiczność najczęściej chciała ponownie usłyszeć.
W programie recitalu znajdą się m.in. takie utwory jak „Chciałbym”, „La Boheme” czy „Moja miłość największa”. To propozycja dla wszystkich, którzy cenią sobie wyjątkową interpretację, liryzm tekstów oraz muzykę w najlepszym, klasycznym wydaniu.
Koncert jest zaplanowany na 12 grudnia w Stalowej Woli w Miejskim Domu Kultury na godzinę 18:00. Organizatorzy przypominają, że ze względu na kameralny charakter recitalu nie zaleca się przyprowadzania dzieci poniżej 6. roku życia.
Nie przegap tej wyjątkowej okazji, by usłyszeć na żywo jeden z najpiękniejszych głosów polskiej sceny muzycznej.
Organizatorem wydarzenia jest agencja Just For Music.
Podczas koncertu usłyszymy zarówno znane kompozycje, jak i nowe muzyczno-literackie niespodzianki przygotowane specjalnie na tę trasę. Michał Bajor, wybierając repertuar spośród kilkuset piosenek napisanych dla niego przez wybitnych autorów, sięgnął po te, które są mu szczególnie bliskie i które – jak sam przyznaje – publiczność najczęściej chciała ponownie usłyszeć.
W programie recitalu znajdą się m.in. takie utwory jak „Chciałbym”, „La Boheme” czy „Moja miłość największa”. To propozycja dla wszystkich, którzy cenią sobie wyjątkową interpretację, liryzm tekstów oraz muzykę w najlepszym, klasycznym wydaniu.
Koncert jest zaplanowany na 12 grudnia w Stalowej Woli w Miejskim Domu Kultury na godzinę 18:00. Organizatorzy przypominają, że ze względu na kameralny charakter recitalu nie zaleca się przyprowadzania dzieci poniżej 6. roku życia.
Nie przegap tej wyjątkowej okazji, by usłyszeć na żywo jeden z najpiękniejszych głosów polskiej sceny muzycznej.
Organizatorem wydarzenia jest agencja Just For Music.
Najświętsze Serce
Ponad 350 lat temu we Francji Jezus objawił św. Małgorzacie Marii Alacoque swoje Serce płonące miłością. To orędzie stało się kanwą filmu, który w opinii wielu „obudził Francję”, podbił francuskie kina, ale tym samym wywołał ostrą rekcję środowisk antyreligijnych, próbę cenzury, a nawet zakaz wyświetlania w niektórych miastach.
Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.
Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.
Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.
Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.
Niewinni czarodzieje
Film Wajdy ma wymiar kameralny, z zachowaniem niemal klasycznej jedności miejsca, czasu i akcji. To historia przypadkowego spotkania młodego lekarza (Tadeusz Łomnicki) i dziewczyny (Krystyna Stypułkowska), którzy poznają się w piwnicy jazzowej i spędzają ze sobą noc. Akcja rozgrywa się głównie w czterech ścianach mieszkania, a tło społeczne zostaje ledwo zarysowane. Niewiele też dowiadujemy się o samych bohaterach, poza tym, że noszą imiona Pelagia i Bazyli. Młodzi ludzie przybierają wobec siebie maski obojętności, ukrywając pod nimi rodzące się uczucie. Prowadzą grę pozorów i zwodniczych gestów, ulegając przy tym coraz silniejszej wzajemnej fascynacji, której jednak w ramach konwencji gry - starają się oprzeć. A wszystko to zatopione w nostalgiczno - egzystencjalnym klimacie.
Ostatnia Wieczerza
Jezus zbiera swoich uczniów na Ostatnią Wieczerzę. Widzi jak tajemnice i skrywane motywy drążą jego uczniów. Wspomina dobre dni oczekując na koniec swojej ziemskiej drogi.Nocą tą zaufanie zostaje wystawione na próbę, a lojalność podana w wątpliwość. Ale żadne cierpienie ani zdrada nie sprawią, że zejdzie ze swojej ścieżki i zrezygnuje z odkupienia świata.
Prezent urodzinowy
Uważaj, o czym zamarzysz, nim zdmuchniesz świeczkę urodzinową!
Ta obłędnie śmieszna komedia niezaplanowanych sytuacji, mogłaby zdarzyć się naprawdę, gdy fantazja zaczyna wodzić bohaterów na pokuszenie lub… wodzić ich za nos, ku uciesze wkręconego w tę szałową drakę Widza
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi – profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i…? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli – choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być…
Drogi Widzu – nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Ta obłędnie śmieszna komedia niezaplanowanych sytuacji, mogłaby zdarzyć się naprawdę, gdy fantazja zaczyna wodzić bohaterów na pokuszenie lub… wodzić ich za nos, ku uciesze wkręconego w tę szałową drakę Widza
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi – profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i…? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli – choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być…
Drogi Widzu – nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
RECITAL KABARETOWY ARTURA ANDRUSA
Zapraszamy na Recital Kabaretowy Artura Andrusa – dziennikarza, autora tekstów, pisarza, poety, artysty obdarzonego wieloma talentami.
Tym razem poznamy go jako piosenkarza, humorystę, który zaprezentuje autorskie utwory, okrasi je
komentarzami, anegdotami, a wszystko o czym śpiewa i mówi jest efektem niezwykle wnikliwej obserwacji naszego życia. Absurdy codzienności otaczają nas wszędzie, ale tylko Artur Andrus potrafi je tak idealnie obśmiać.
Ma niezwykłe poczucie humoru, ogromny dystans do siebie, swojej twórczości i otaczającego nas świata. Ma też ogromną sympatię do człowieka, jego słabości, śmieszności a nawet przywar.
Często słyszy się komentarze widzów wychodzących z jego koncertów, że po tym co zobaczyli i usłyszeli jakoś łatwiej im lubić ludzi, łatwiej się do wszystkich uśmiechać. I chyba właśnie o to chodzi! Proszę przyjść i przekonać się, czy rzeczywiście tak jest.
Arturowi Andrusowi towarzyszą muzycy:
Łukasz Borowiecki – kierownictwo muzyczne, kontrabas, akordeon
Wojciech Stec – fortepian, gitara
Łukasz Poprawski – saksofony, klarnet
Tym razem poznamy go jako piosenkarza, humorystę, który zaprezentuje autorskie utwory, okrasi je
komentarzami, anegdotami, a wszystko o czym śpiewa i mówi jest efektem niezwykle wnikliwej obserwacji naszego życia. Absurdy codzienności otaczają nas wszędzie, ale tylko Artur Andrus potrafi je tak idealnie obśmiać.
Ma niezwykłe poczucie humoru, ogromny dystans do siebie, swojej twórczości i otaczającego nas świata. Ma też ogromną sympatię do człowieka, jego słabości, śmieszności a nawet przywar.
Często słyszy się komentarze widzów wychodzących z jego koncertów, że po tym co zobaczyli i usłyszeli jakoś łatwiej im lubić ludzi, łatwiej się do wszystkich uśmiechać. I chyba właśnie o to chodzi! Proszę przyjść i przekonać się, czy rzeczywiście tak jest.
Arturowi Andrusowi towarzyszą muzycy:
Łukasz Borowiecki – kierownictwo muzyczne, kontrabas, akordeon
Wojciech Stec – fortepian, gitara
Łukasz Poprawski – saksofony, klarnet
SEROWA OPOWIEŚĆ
Muzyczny spektakl Teatru ”Pułapka”
Zapraszamy na bajkowe święto pełne muzyki, humoru i przygód, gdzie nawet najmniejsze stworzenia przeżywają naprawdę wielkie historie.
Dwa dumne mysie rody.
Jedno miejsce.
Mnóstwo sporów i sprzeczek.
Czy wśród rywalizacji znajdzie się miejsce na przyjaźń? A może nawet na miłość?
Gdy wszystko zaczyna wymykać się spod kontroli, pojawia się tajemniczy mag,
który potrafi zmienić bieg wydarzeń.
Bo czasem wystarczy odrobina odwagi i mały kawałek sera, żeby wszystko skończyło się…
bardzo serowo.
Reżyseria: Volodymyr Martyshchuk
Scenografia: Lidia Biernat
Kostiumy: Ewa Kusińska
Przygotowanie wokalne: Joanna Herdzik-Kuca
Choreografia: Beata Główka
Światło: Piotr Paterek, Tomasz Dec
Dźwięk: Waldemar Sokołowski, Jarosław Surdyka
Aktorzy:
1. Diana Wach
2. Arkadiusz Dul
3. Jan Hamera
4. Oleksandra Martyshchuk
5. Witold Habuda
6. Milena Burdzy
7. Ewa Kochan
8. Yaryna Martyshchuk
9. Piotr Rut
Zapraszamy na bajkowe święto pełne muzyki, humoru i przygód, gdzie nawet najmniejsze stworzenia przeżywają naprawdę wielkie historie.
Dwa dumne mysie rody.
Jedno miejsce.
Mnóstwo sporów i sprzeczek.
Czy wśród rywalizacji znajdzie się miejsce na przyjaźń? A może nawet na miłość?
Gdy wszystko zaczyna wymykać się spod kontroli, pojawia się tajemniczy mag,
który potrafi zmienić bieg wydarzeń.
Bo czasem wystarczy odrobina odwagi i mały kawałek sera, żeby wszystko skończyło się…
bardzo serowo.
Reżyseria: Volodymyr Martyshchuk
Scenografia: Lidia Biernat
Kostiumy: Ewa Kusińska
Przygotowanie wokalne: Joanna Herdzik-Kuca
Choreografia: Beata Główka
Światło: Piotr Paterek, Tomasz Dec
Dźwięk: Waldemar Sokołowski, Jarosław Surdyka
Aktorzy:
1. Diana Wach
2. Arkadiusz Dul
3. Jan Hamera
4. Oleksandra Martyshchuk
5. Witold Habuda
6. Milena Burdzy
7. Ewa Kochan
8. Yaryna Martyshchuk
9. Piotr Rut
Tajny agent
Lata 70., Brazylia w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Wybitny naukowiec Marcelo (Wagner Moura) powraca do rodzinnego Recife, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Zanurzone w słońcu miasto jest na granicy szaleństwa - w karnawale giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, do miasta przybywa dwóch zabójców… Marcelo kilka lat wcześniej podpadł niebezpiecznemu mafiosowi, teraz musi się ukrywać. Jego życie wisi na włosku.
The Gentleman – Show
Dzień Kobiet 2025
Największe światowe przeboje, które wszyscy kochamy!
„Klucz do każdego serca”
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów programów takich jak „The Voice”, „Szansa na Sukces” i „Mam Talent”. Stworzyli projekt trafiający do serc wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry „Gentelmen Band” artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu, a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock-opera crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Bublé, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie „Gentleman Collection Show”, na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB – śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista „The Voice” i „The X Factor”, współzałożyciel słynnych zespołów „Spain”, „Cover Jam”, autor mega-projektu „Joe Cocker Tribute”. Charyzma i talent Anisa sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN – tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od popu, rocka i jazzu do tradycji wokalistyki operowej. Nazar Tatsyshyn odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH – baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella „La VIVo”. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych „Lviv Jazz Orchestra”. Yuriy jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu: „La Bohème”, „You Are So Beautiful”, „Unchain My Heart”, „You Can Leave Your Hat On”, „Quand je vois tes yeux”, „Abballati Tarantella”, „It's Now or Never”, „Can't Help Falling in Love”, „Sway”, „Feeling Good”, „Fly Me to the Moon”, „Crazy Little Thing Called Love”, „Ensemble”, „Can't Take My Eyes Off You”, „Chameleon” – „Herbie Hancock”, „La belle vie”, „My way”, „Belle (Is the Only Word”, „Za Tobą pójdę jak na bal”, „Perfect Symphony”, „Bésame mucho”, „Volare”
Największe światowe przeboje, które wszyscy kochamy!
„Klucz do każdego serca”
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów programów takich jak „The Voice”, „Szansa na Sukces” i „Mam Talent”. Stworzyli projekt trafiający do serc wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry „Gentelmen Band” artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu, a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock-opera crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Bublé, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie „Gentleman Collection Show”, na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB – śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista „The Voice” i „The X Factor”, współzałożyciel słynnych zespołów „Spain”, „Cover Jam”, autor mega-projektu „Joe Cocker Tribute”. Charyzma i talent Anisa sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN – tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od popu, rocka i jazzu do tradycji wokalistyki operowej. Nazar Tatsyshyn odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH – baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella „La VIVo”. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych „Lviv Jazz Orchestra”. Yuriy jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu: „La Bohème”, „You Are So Beautiful”, „Unchain My Heart”, „You Can Leave Your Hat On”, „Quand je vois tes yeux”, „Abballati Tarantella”, „It's Now or Never”, „Can't Help Falling in Love”, „Sway”, „Feeling Good”, „Fly Me to the Moon”, „Crazy Little Thing Called Love”, „Ensemble”, „Can't Take My Eyes Off You”, „Chameleon” – „Herbie Hancock”, „La belle vie”, „My way”, „Belle (Is the Only Word”, „Za Tobą pójdę jak na bal”, „Perfect Symphony”, „Bésame mucho”, „Volare”
Wesele
Akcja filmu zaczyna się od wyjazdu orszaku weselnego sprzed kościoła Mariackiego. Następnie, mijając okoliczne wsie, kawalkada dociera do domu Gospodarza. Rozpoczyna się wesele Pana Młodego, który jest inteligentem, z Panną Młodą, pochodzącą z chłopskiej rodziny. Goście również wywodzą się z obu stanów. Zabawa szybko się rozkręca. Nocą pod dach Gospodarza przybywa Rachela, młoda Żydówka o wrażliwej, "poetycznej" duszy. To ona, ulegając weselnej euforii, "zaprasza" na zabawę Chochoła, stojącego za oknem. W wesoły gwar weselnej biesiady niepostrzeżenie wsącza się aura niesamowitości.
Wieloryb
Teatr Na Moście zaprasza na premierę spektaklu „Wieloryb”. Bazę dla niego stanowi słuchowisko Jana Brzechwy oraz jeden z utworów Wandy Chotomskiej.
Młodzi aktorzy zabierają widzów do świata, który czasem mieni się kolorami, innym razem zatrzymuje na czerni i bieli. Pokazują, jak reagujemy na wypełniające go informacje i jak przekazujemy je dalej. Bohaterem pogłosek jest tytułowy „Wieloryb”, który wprowadza wiele zamętu, a jednocześnie pozwala postaciom wczuć się w „dorosłe” role i pobawić zaobserwowanymi zachowaniami rodziców, nauczycieli, sąsiadów, czy innych pełnoletnich. Każdy więc będzie mógł, w naszych scenicznych bohaterach, poszukać siebie.
Spektakl dla widzów w wieku 8+
Czas trwania: 30 minut
Występują: Pola Budziło, Kajetan Dziółko, Natalia Flis, Wiktor Głogowski, Zuzanna Goc, Magdalena Grabiec, Milena Jaskowska, Ewa Kochan, Iga Kowalska, Józef Pawłowski, Julia Polowska, Julia Ślepecka, Aleksandra Witkiewicz, Lena Wołoszynek
Reżyseria: Katarzyna Pawłowska
Scenografia: Lidia Biernat, Arkadiusz Tonderys
Kostiumy: Ewa Kusińska
Światło: Mariusz Zarzeczny
Dźwięk: Mariusz Dul
Młodzi aktorzy zabierają widzów do świata, który czasem mieni się kolorami, innym razem zatrzymuje na czerni i bieli. Pokazują, jak reagujemy na wypełniające go informacje i jak przekazujemy je dalej. Bohaterem pogłosek jest tytułowy „Wieloryb”, który wprowadza wiele zamętu, a jednocześnie pozwala postaciom wczuć się w „dorosłe” role i pobawić zaobserwowanymi zachowaniami rodziców, nauczycieli, sąsiadów, czy innych pełnoletnich. Każdy więc będzie mógł, w naszych scenicznych bohaterach, poszukać siebie.
Spektakl dla widzów w wieku 8+
Czas trwania: 30 minut
Występują: Pola Budziło, Kajetan Dziółko, Natalia Flis, Wiktor Głogowski, Zuzanna Goc, Magdalena Grabiec, Milena Jaskowska, Ewa Kochan, Iga Kowalska, Józef Pawłowski, Julia Polowska, Julia Ślepecka, Aleksandra Witkiewicz, Lena Wołoszynek
Reżyseria: Katarzyna Pawłowska
Scenografia: Lidia Biernat, Arkadiusz Tonderys
Kostiumy: Ewa Kusińska
Światło: Mariusz Zarzeczny
Dźwięk: Mariusz Dul
Wojciech Cejrowski – stand-up „Prawo Dżungli”
Wojciech Cejrowski zaprasza Państwa na swój stand-up comedy – „Prawo Dżungli”.
To wyjątkowe wydarzenie, w którym Pan Cejrowski z mikrofonem na pustej scenie zabiera publiczność w świat dżungli, jednak pełen humoru, anegdot i niecodziennych historii. Bez rekwizytów, śpiewu czy tańca – są za to prawdziwe opowieści, które co chwilę wywołują salwy śmiechu. Wojciech Cejrowski nie wciela się w postaci ani nie odgrywa skeczy – opowiada, bawiąc swoją charyzmą i błyskotliwością.
Serdecznie zapraszamy Państwa na wieczór pełen niezapomnianych wrażeń:
– historie przedstawione w stylu amerykańskiego stand-upu,
– możliwość zakupu książek Wojciecha Cejrowskiego,
– autografy i wspólne zdjęcia dla każdego uczestnika spotkania,
– i przede wszystkim – dużą dawkę pozytywnej energii i wyjątkowego humoru!
Zachęcamy do rezerwacji miejsc – „Prawo Dżungli” to Show, którego nie można przegapić.
To wyjątkowe wydarzenie, w którym Pan Cejrowski z mikrofonem na pustej scenie zabiera publiczność w świat dżungli, jednak pełen humoru, anegdot i niecodziennych historii. Bez rekwizytów, śpiewu czy tańca – są za to prawdziwe opowieści, które co chwilę wywołują salwy śmiechu. Wojciech Cejrowski nie wciela się w postaci ani nie odgrywa skeczy – opowiada, bawiąc swoją charyzmą i błyskotliwością.
Serdecznie zapraszamy Państwa na wieczór pełen niezapomnianych wrażeń:
– historie przedstawione w stylu amerykańskiego stand-upu,
– możliwość zakupu książek Wojciecha Cejrowskiego,
– autografy i wspólne zdjęcia dla każdego uczestnika spotkania,
– i przede wszystkim – dużą dawkę pozytywnej energii i wyjątkowego humoru!
Zachęcamy do rezerwacji miejsc – „Prawo Dżungli” to Show, którego nie można przegapić.
Wszystko na sprzedaż
"Wszystko na sprzedaż" jest opowieścią o człowieku, który niespodziewanie odszedł. Jego śmierć zmusza do zastanowienia się nad tym, kim był naprawdę, co po sobie zostawił, jakim pozostanie w pamięci tych, którzy go kochali, i tych, którzy podziwiali go z daleka. Jak długo żywa będzie jego legenda? Nietrudno na ekranie dostrzec wiele faktów z życia Zbyszka Cybulskiego, ale nie jest to film o nim. Jest to - jak mówił Andrzej Wajda - opowieść o ludziach, którzy robią filmy - reżyserach, aktorach, asystentach, pomocnikach. Występujący w "Wszystko na sprzedaż" Beata Tyszkiewicz, Elżbieta Czyżewska czy Daniel Olbrychski grają samych siebie, występują pod własnymi imionami, mówią swoje teksty. Filmowa fikcja miesza się tu z rzeczywistością.
Zatracenie. Opowieść lasowiackich chłopek
Zatracenie. Opowieść lasowiackich chłopek
Zatracenie to poruszający spektakl o losach kobiet dawnej wsi, inspirowany książką Chłopki. Opowieść o naszych babkach. Treść sztuki skupia się jednak na losach kobiet z regionu lasowiackiego. Oddaje głos tym, które przez pokolenia pozostawały niewysłuchane – naszym babkom i prababkom, żyjącym w świecie ciężkiej pracy, społecznych ograniczeń, niewypowiedzianych emocji oraz wyjątkowych wierzeń.
Zatracenie. Opowieść lasowiackich chłopek wyrasta z bogatej tradycji etnograficznej dawnych mieszkańców Puszczy Sandomierskiej. Twórcy sięgnęli po prace badaczy dziedzictwa lasowiackiego oraz autorów/autorek wspomnień: Stanisława Bąka, Wilhelma Gaja-Piotrowskiego, Dyzmy Gałaja, Franciszka Kotuli, Krzysztofa Ruszla, Józefa Sudoła, Barbary Tryfan – szukając w nich śladów codziennego życia, wierzeń i obrzędowości.
Z pamiętników chłopskich, przyśpiewek, modlitw i innych źródeł etnograficznych powstała wielowątkowa opowieść o kobiecym doświadczeniu – małżeństwie, macierzyństwie, ciężkiej pracy, biedzie, ale też o potrzebie zrozumienia, wspólnoty i chwil radości. Tytułowe zatracenie rozumieć można dwojako – zatracić można się bowiem w tańcu, radości, ale można także, jak wiele kobiet w nie tak dalekiej przeszłości – zostać oddaną na zatracenie…
Spektakl realizowany jest metodą teatru społecznego – na scenie aktorki i aktorzy zawodowi spotkają się z mieszkankami i mieszkańcami naszego regionu. Towarzyszyć im będzie Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy, a muzykę na żywo wykona Kapela Dziki Bez. W sztuce nie zabraknie akcentów współczesnych, ale też tańca, piosenek i scen radości. Jednak wiele opowiadanych historii wywoła w widzach trudne emocje: smutek, niedowierzanie, złość. Historie naszych prababek bywają bowiem niezwykle trudne, a czasem wręcz traumatyczne. Przyszedł czas, aby wreszcie ich wysłuchać.
Spektakl Zatracenie jest świetnym punktem wyjścia do rozmów o tożsamości, roli kobiet, historii naszego regionu i sile wspólnoty. To żywa lekcja historii, kultury i empatii.
Scenariusz i reżyseria: Monika Janik-Hussakowska
Muzyka: Jakub Koziarz, Mateusz Łojek
Scenografia i kostiumy: Monika Wójtowicz, Lidia Biernat, Ewa Kusińska
Choreografia: Magdalena Sikora-Bucior, Sylwia Świątek-Olejnik
Konsultacje: Zespół Ludowy Cyganianki
Video: Mateusz Łojek
Zdjęcia: Patryk Olejnik
Światło: Tomasz Dec, Piotr Paterek
Dźwięk: Waldemar Sokołowski, Jarosław Surdyka
Promocja: Lilianna Nawrocka, Katarzyna Warchoł-Garlicka
Wystąpią:
Aleksandra Bednarz, Joanna Bednarz, Małgorzata Fila, Agnieszka Katarzyna Górska, Małgorzata Grudzień, Witold Habuda, Wioleta Hartleb, Emma Herdzik, Małgorzata Jarocka, Irena Jaworska, Witold Jaworski, Karol Kadłubiec, Maria Kozłowska, Ewa Krukowska, Mateusz Łojek, Martyna Macko-Szymanek, Wojciech Marcinkowski, Lena Nakoneczny-Surowiec, Alicja Pająk, Anna Pawelec, Elżbieta Pikus, Oliwia Siembida, Karolina Słowik, Aldona Katarzyna Smoła, Maria Trzeciak, Lila Wojciak, Katarzyna Wołoszyn
Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy im. Ignacego Wachowiaka
Kapela Dziki Bez
29 kwietnia 2026 / środa
godz. 18.00
Miejski Dom Kultury w Stalowej Woli / sala widowiskowa
Bilety:
50 zł – normalny
30 zł – ulgowy / Stalowowolska Karta Miejska „LifeStal”, Karta Dużej Rodziny
Bilety ulgowe dostępne wyłącznie w kasie MDK po okazaniu dokumentu uprawniającego do ulgi
Zatracenie to poruszający spektakl o losach kobiet dawnej wsi, inspirowany książką Chłopki. Opowieść o naszych babkach. Treść sztuki skupia się jednak na losach kobiet z regionu lasowiackiego. Oddaje głos tym, które przez pokolenia pozostawały niewysłuchane – naszym babkom i prababkom, żyjącym w świecie ciężkiej pracy, społecznych ograniczeń, niewypowiedzianych emocji oraz wyjątkowych wierzeń.
Zatracenie. Opowieść lasowiackich chłopek wyrasta z bogatej tradycji etnograficznej dawnych mieszkańców Puszczy Sandomierskiej. Twórcy sięgnęli po prace badaczy dziedzictwa lasowiackiego oraz autorów/autorek wspomnień: Stanisława Bąka, Wilhelma Gaja-Piotrowskiego, Dyzmy Gałaja, Franciszka Kotuli, Krzysztofa Ruszla, Józefa Sudoła, Barbary Tryfan – szukając w nich śladów codziennego życia, wierzeń i obrzędowości.
Z pamiętników chłopskich, przyśpiewek, modlitw i innych źródeł etnograficznych powstała wielowątkowa opowieść o kobiecym doświadczeniu – małżeństwie, macierzyństwie, ciężkiej pracy, biedzie, ale też o potrzebie zrozumienia, wspólnoty i chwil radości. Tytułowe zatracenie rozumieć można dwojako – zatracić można się bowiem w tańcu, radości, ale można także, jak wiele kobiet w nie tak dalekiej przeszłości – zostać oddaną na zatracenie…
Spektakl realizowany jest metodą teatru społecznego – na scenie aktorki i aktorzy zawodowi spotkają się z mieszkankami i mieszkańcami naszego regionu. Towarzyszyć im będzie Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy, a muzykę na żywo wykona Kapela Dziki Bez. W sztuce nie zabraknie akcentów współczesnych, ale też tańca, piosenek i scen radości. Jednak wiele opowiadanych historii wywoła w widzach trudne emocje: smutek, niedowierzanie, złość. Historie naszych prababek bywają bowiem niezwykle trudne, a czasem wręcz traumatyczne. Przyszedł czas, aby wreszcie ich wysłuchać.
Spektakl Zatracenie jest świetnym punktem wyjścia do rozmów o tożsamości, roli kobiet, historii naszego regionu i sile wspólnoty. To żywa lekcja historii, kultury i empatii.
Scenariusz i reżyseria: Monika Janik-Hussakowska
Muzyka: Jakub Koziarz, Mateusz Łojek
Scenografia i kostiumy: Monika Wójtowicz, Lidia Biernat, Ewa Kusińska
Choreografia: Magdalena Sikora-Bucior, Sylwia Świątek-Olejnik
Konsultacje: Zespół Ludowy Cyganianki
Video: Mateusz Łojek
Zdjęcia: Patryk Olejnik
Światło: Tomasz Dec, Piotr Paterek
Dźwięk: Waldemar Sokołowski, Jarosław Surdyka
Promocja: Lilianna Nawrocka, Katarzyna Warchoł-Garlicka
Wystąpią:
Aleksandra Bednarz, Joanna Bednarz, Małgorzata Fila, Agnieszka Katarzyna Górska, Małgorzata Grudzień, Witold Habuda, Wioleta Hartleb, Emma Herdzik, Małgorzata Jarocka, Irena Jaworska, Witold Jaworski, Karol Kadłubiec, Maria Kozłowska, Ewa Krukowska, Mateusz Łojek, Martyna Macko-Szymanek, Wojciech Marcinkowski, Lena Nakoneczny-Surowiec, Alicja Pająk, Anna Pawelec, Elżbieta Pikus, Oliwia Siembida, Karolina Słowik, Aldona Katarzyna Smoła, Maria Trzeciak, Lila Wojciak, Katarzyna Wołoszyn
Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy im. Ignacego Wachowiaka
Kapela Dziki Bez
29 kwietnia 2026 / środa
godz. 18.00
Miejski Dom Kultury w Stalowej Woli / sala widowiskowa
Bilety:
50 zł – normalny
30 zł – ulgowy / Stalowowolska Karta Miejska „LifeStal”, Karta Dużej Rodziny
Bilety ulgowe dostępne wyłącznie w kasie MDK po okazaniu dokumentu uprawniającego do ulgi
Ziemia obiecana
Adaptacja powieści Władysława Reymonta. Epicki obraz konfliktów kapitalistycznej Łodzi końca XIX w. ukazany poprzez dzieje kariery trzech zaprzyjaźnionych przemysłowców Polaka, Żyda i Niemca, którzy za cenę rezygnacji z młodzieńczych ideałów i przejęcia bezwzględnych reguł walki o pieniądz zdobywają fortunę.