A czemu nie - próba otwarta
wg Wojciecha Młynarskiego
animacja: Grzegorz Prokop, występują: Halina Czubak, Joanna Doroszewska, Elżbieta Pikus, Elżbieta Kuchno, Danuta Kazanecka, Teresa Makar, Teresa Ryszawa, Jolanta Revuelta
Grupa Teatralna CAS / Stalowa Wola
Taka nasza polska miłość – Wiesz pan, dlaczego Teatr ogólnie jest piękny? Bo teatr to jest płacz, kolego. Bo teatr to jest śmiech, kolego. O, to są te trzy elementy. Niejeden to się nami wzrusza słów mu brak – rubaszny czerep ale dusza znany fakt. Nas też coś wtedy w dołku ściska wilgnie wzrok – bracia rodacy dajcie pyska równać krok!!!
animacja: Grzegorz Prokop, występują: Halina Czubak, Joanna Doroszewska, Elżbieta Pikus, Elżbieta Kuchno, Danuta Kazanecka, Teresa Makar, Teresa Ryszawa, Jolanta Revuelta
Grupa Teatralna CAS / Stalowa Wola
Taka nasza polska miłość – Wiesz pan, dlaczego Teatr ogólnie jest piękny? Bo teatr to jest płacz, kolego. Bo teatr to jest śmiech, kolego. O, to są te trzy elementy. Niejeden to się nami wzrusza słów mu brak – rubaszny czerep ale dusza znany fakt. Nas też coś wtedy w dołku ściska wilgnie wzrok – bracia rodacy dajcie pyska równać krok!!!
Amit Peled & Martin Labazevitch - koncert na wiolonczelę i fortepian
Miejski Dom Kultury w Stalowej Woli zaprasza na koncert kameralny z udziałem wybitnych artystów światowej sceny muzycznej – wiolonczelisty Amita Peleda oraz pianisty Martina Labazevitcha. Występ w Stalowej Woli jest częścią międzynarodowej trasy koncertowej artystów i stanowi szczególny punkt jej programu. Pomiędzy koncertami w Warszawie i Krakowie panowie zagrają w mieście, z którym związany jest Martin Labazevitch, urodzony w Stalowej Woli pianista, uhonorowany tytułem Ambasadora naszego miasta w 2010 r.
Amit Peled należy do najwybitniejszych współczesnych wiolonczelistów. Jest ceniony zarówno za mistrzostwo interpretacyjne, jak i niezwykłą osobowość sceniczną. Występował jako solista w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, wśród których znajdują się m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Wigmore Hall w Londynie czy Konzerthaus w Berlinie.
Partnerować mu będzie pianista Martin Labazevitch – ceniony solista, kameralista i pedagog związany z Levine School of Music w Waszyngtonie. Artysta kształcił się m.in. w Manhattan School of Music w Nowym Jorku pod kierunkiem wybitnych pianistów, takich jak Nina Svetlanova, Dmitri Bashkirov czy Bella Davidovich. Jego działalność obejmuje zarówno intensywną aktywność koncertową, jak i projekty edukacyjne oraz organizację międzynarodowych inicjatyw muzycznych.
Program wieczoru obejmuje dzieła należące do najciekawszych pozycji repertuaru na wiolonczelę i fortepian. Usłyszymy liryczne Langsam z cyklu Pięć utworów w stylu ludowym op. 102 Roberta Schumanna, pełną dramatyzmu II Sonatę wiolonczelową op. 63 Mieczysława Weinberga oraz słynne Kol Nidrei op. 47 Maxa Brucha. Po przerwie artyści wykonają Sonatę g-moll na fortepian i wiolonczelę op. 65 Fryderyka Chopina – jedno z najważniejszych i najbardziej osobistych dzieł kameralnych kompozytora.
Spotkanie dwóch wybitnych muzyków zapowiada wieczór muzyki kameralnej najwyższej próby.
Amit Peled należy do najwybitniejszych współczesnych wiolonczelistów. Jest ceniony zarówno za mistrzostwo interpretacyjne, jak i niezwykłą osobowość sceniczną. Występował jako solista w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, wśród których znajdują się m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Wigmore Hall w Londynie czy Konzerthaus w Berlinie.
Partnerować mu będzie pianista Martin Labazevitch – ceniony solista, kameralista i pedagog związany z Levine School of Music w Waszyngtonie. Artysta kształcił się m.in. w Manhattan School of Music w Nowym Jorku pod kierunkiem wybitnych pianistów, takich jak Nina Svetlanova, Dmitri Bashkirov czy Bella Davidovich. Jego działalność obejmuje zarówno intensywną aktywność koncertową, jak i projekty edukacyjne oraz organizację międzynarodowych inicjatyw muzycznych.
Program wieczoru obejmuje dzieła należące do najciekawszych pozycji repertuaru na wiolonczelę i fortepian. Usłyszymy liryczne Langsam z cyklu Pięć utworów w stylu ludowym op. 102 Roberta Schumanna, pełną dramatyzmu II Sonatę wiolonczelową op. 63 Mieczysława Weinberga oraz słynne Kol Nidrei op. 47 Maxa Brucha. Po przerwie artyści wykonają Sonatę g-moll na fortepian i wiolonczelę op. 65 Fryderyka Chopina – jedno z najważniejszych i najbardziej osobistych dzieł kameralnych kompozytora.
Spotkanie dwóch wybitnych muzyków zapowiada wieczór muzyki kameralnej najwyższej próby.
Arcybiskup Lefebvre. Dlaczego?
Film "Arcybiskup Lefebvre - dlaczego?" jest pierwszym zrealizowanym w Polsce dokumentem fabularyzowanym, podejmującym niełatwą tematykę historii życia arcybiskupa. To propozycja dla każdego, kto chce głębiej zrozumieć współczesną, trudną historię Kościoła katolickiego, nie przez pryzmat emocji czy uproszczonych opinii ale poprzez próbę poznania motywów i kontekstu działań jednej z najbardziej kontrowersyjnych, a zarazem fascynujących postaci XX wieku. Zmiany po Soborze Watykańskim II były dla wielu wiernych trudne do przyjęcia. Ta produkcja filmowa ukazuje ten czas z perspektywy człowieka, który widział w nich zagrożenie dla Tradycji, a zarazem zmaganie o zachowanie wierności wierze przodków. To film o odwadze i konsekwencji. Niezależnie od poglądów na temat arcybiskupa Marcel LefebvreMarcela Lefebvre'a nie sposób nie dostrzec jego determinacji w obronie tego, co uważał za prawdę. W dobie licznych podziałów i dyskusji wewnątrz wspólnoty katolickiej film prowokuje pytania aktualne również dziś, czym jest Tradycja, posłuszeństwo, jedność i prawda? "Arcybiskup Lefebvre – dlaczego?" to nie tylko dokument o przeszłości ale i zaproszenie do rozmowy o wierze, prawdzie, sumieniu i odwadze bycia wiernym swoim przekonaniom. To film, który nie zostawia obojętnym bo dotyka spraw najgłębszych. To obraz, który niezależnie od poglądów warto zobaczyć. Nie po to, by wszystkich przekonywać, ale by nauczyć się słuchać bo jak pisał Józef Mackiewicz: tylko prawda jest ciekawa.
Balet Potskhishvili Georgia
Odkryj magiczny świat gruzińskiego tańca z Balet Potskhishvili Georgia, który odbędzie się 10 kwietnia 2026 o godzinie 19:00 w MDK w Stalowej Woli.
To wydarzenie przeniesie Cię w niezwykłą podróż przez bogatą historię i kulturę Gruzji, ukazując piękno i dynamikę gruzińskiego tańca ludowego, który ma swoje korzenie w II tysiącleciu p.n.e.
Królewski Balet Narodowy Gruzji, pod kierownictwem wybitnego Gelodi Potskhishviliego, zaprezentuje program 'FIRE OF GEORGIAN DANCE’, który jest fascynującą mieszanką tradycyjnych tańców gruzińskich z elementami nowoczesnej choreografii. Artyści w wielobarwnych strojach i z niespotykanym mistrzostwem odegrają sceny z historii Gruzji, połączone z muzyką i akrobatyką typową dla gruzińskiego folkloru.
Nie przegap okazji do zobaczenia jednego z najbardziej unikalnych i zachwycających przedstawień baletowych na świecie. Dołącz do nas i poczuj ogień tańca, który rozpala serca widzów na całym świecie!
To wydarzenie przeniesie Cię w niezwykłą podróż przez bogatą historię i kulturę Gruzji, ukazując piękno i dynamikę gruzińskiego tańca ludowego, który ma swoje korzenie w II tysiącleciu p.n.e.
Królewski Balet Narodowy Gruzji, pod kierownictwem wybitnego Gelodi Potskhishviliego, zaprezentuje program 'FIRE OF GEORGIAN DANCE’, który jest fascynującą mieszanką tradycyjnych tańców gruzińskich z elementami nowoczesnej choreografii. Artyści w wielobarwnych strojach i z niespotykanym mistrzostwem odegrają sceny z historii Gruzji, połączone z muzyką i akrobatyką typową dla gruzińskiego folkloru.
Nie przegap okazji do zobaczenia jednego z najbardziej unikalnych i zachwycających przedstawień baletowych na świecie. Dołącz do nas i poczuj ogień tańca, który rozpala serca widzów na całym świecie!
Bugonia
Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
CZERWONE SUKIENKI
autor tekstu: Paul Elliott
Teatr Parabuch / Warszawa
reżyseria: Ryszard Jakubisiak
Teatr Parabuch istnieje od ponad 30 lat. To tradycyjny zespół, skupiający ludzi dorosłych różnych profesji – miłośników teatru. Ma w swym dorobku kilkadziesiąt premier, głównie komedii, zgodnie z horacjańską dewizą RIDENTEM DICERE VERUM (śmiejąc się prawdę powiedzieć). Zespół bywał na wielu przeglądach teatrów amatorskich, niejednokrotnie z sukcesami. Zdarzało mu się prezentować także za granicą.
Jeśli przez ostatnie trzydzieści lat życia największą przyjemnością czterech pań była cotygodniowa, wieczorna gra w karty, to fakt śmierci jednej z nich może być katastrofą. Jednak nie dla Connie, Millie i Leny. Jedna z dam postanawia urządzić pożegnalny wieczór swojej przyjaciółce – Mary. Nawet śmierć nie może być końcem ich relacji. Po tym zwariowanym wieczorze nic już nie będzie takie, jak przedtem...
występują: Iwona Drążkiewicz, Małgorzata Kamińska, Filip Lisowski, Marta Romanowska, Natalia Soszyńska
Teatr Parabuch / Warszawa
reżyseria: Ryszard Jakubisiak
Teatr Parabuch istnieje od ponad 30 lat. To tradycyjny zespół, skupiający ludzi dorosłych różnych profesji – miłośników teatru. Ma w swym dorobku kilkadziesiąt premier, głównie komedii, zgodnie z horacjańską dewizą RIDENTEM DICERE VERUM (śmiejąc się prawdę powiedzieć). Zespół bywał na wielu przeglądach teatrów amatorskich, niejednokrotnie z sukcesami. Zdarzało mu się prezentować także za granicą.
Jeśli przez ostatnie trzydzieści lat życia największą przyjemnością czterech pań była cotygodniowa, wieczorna gra w karty, to fakt śmierci jednej z nich może być katastrofą. Jednak nie dla Connie, Millie i Leny. Jedna z dam postanawia urządzić pożegnalny wieczór swojej przyjaciółce – Mary. Nawet śmierć nie może być końcem ich relacji. Po tym zwariowanym wieczorze nic już nie będzie takie, jak przedtem...
występują: Iwona Drążkiewicz, Małgorzata Kamińska, Filip Lisowski, Marta Romanowska, Natalia Soszyńska
Drugi głos
wg Karola Sidona
Teatr Okna / MDK Stalowa Wola
animacja: Grzegorz Prokop
Spektakl powstał na podstawie opowiadania „Mamusia śpiewa drugim głosem” Karola Sidona. Spróbujemy na scenie powrócić do utraconego dzieciństwa i pogodzić przeszłość z przyszłością.
występują: Monika Dec, Maria Żeleźna, Jakub Kozieł
Teatr Okna / MDK Stalowa Wola
animacja: Grzegorz Prokop
Spektakl powstał na podstawie opowiadania „Mamusia śpiewa drugim głosem” Karola Sidona. Spróbujemy na scenie powrócić do utraconego dzieciństwa i pogodzić przeszłość z przyszłością.
występują: Monika Dec, Maria Żeleźna, Jakub Kozieł
F1: Film
Wyścigowa legenda Sonny Hayes daje się namówić na powrót z emerytury, żeby poprowadzić zmagający się z problemami zespół Formuły 1 i zostać mentorem młodego mistrza kierownicy. Przy okazji dostaje szansę, by raz jeszcze stanąć na szczycie.
Grzesznicy
Chcąc zostawić za sobą burzliwą przeszłość, bracia bliźniacy wracają do rodzinnego miasta, żeby zacząć życie od nowa. Na miejscu przekonują się, że czeka na nich jeszcze gorsze zło.
Hopnięci
A gdybyśmy tak mogli rozmawiać ze zwierzętami i rozumieli, co mówią? Nowy film Disneya i Pixara "Hopnięci" opowiada historię naukowców, którzy wynaleźli hopnozę - technologię przeszczepiania ludzkiej świadomości zwierzętopodobnym robotom w celu poznania świata prawdziwych zwierząt! Główna bohaterka, Mabel, wielka miłośniczka przyrody, korzysta ze sposobności i dzięki hopnozie odkrywa tajemnice Matki Natury, o jakie nawet jej nie podejrzewała!
Jedna bitwa po drugiej
Po 16 latach od udanego ataku na więzienie, przeprowadzonego na zlecenie grupy rewolucjonistów, ich były lider Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) ukrywa się na pustyni, starając się uciec przed swoim śmiertelnym wrogiem - pułkownikiem Stevenem Lockjawem (Sean Penn). Gdy jego córka, Willa Ferguson (Chase Infiniti), zostaje porwana, na jaw wychodzą nieoczekiwane sojusze, a pomocą służy mu dawny mentor - Sensei Sergio (Benicio Del Toro). Rewolucjoniści ponownie jednoczą siły, by ocalić Willę. Na drodze staną im jednak nie tylko bezwzględni przeciwnicy, lecz także groteskowy świat.
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński w programie "Być facetem"
Kabaret hrAbi – Być facetem
My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała.
Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale – uwaga – dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!
Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo — bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie!
Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną — tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.
Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego – z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program „Być facetem”.
My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała.
Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale – uwaga – dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!
Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo — bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie!
Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną — tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.
Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego – z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program „Być facetem”.
KOCHANE PIENIĄŻKI
RAY COONEY
KOCHANE PIENIĄŻKI
(FUNNY MONEY)
Co byś zrobił, gdybyś przez pomyłkę wszedł w posiadanie teczki z gigantyczną sumą pieniędzy?
Szukałbyś właściciela czy szalejąc ze szczęścia zatrzymałbyś ją dla siebie? Trudny wybór…
Bo przecież pieniądze nie spadają z nieba i taka szansa nie zdarza się co dzień.
Henry, bohater kryminalnej farsy „Kochane pieniążki” podejmuje więc szybką decyzję.
W końcu właśnie w jego urodziny otrzymuje ten wyjątkowy prezent od losu i żal z niego nie skorzystać. Pędzi do domu ile tchu, ściskając go w rękach.
Czas to pieniądz, więc od razu wciela w życie swój misterny plan!
Żona patrzy na niego z przerażeniem, próbując odwieść go od szalonego pomysłu…
Gdy małżonkowie starają się dojść do porozumienia, niespodziewani goście tylko komplikują sytuację. Żądni sensacji i chciwi przyjaciele, skorumpowany glina, niezbyt rozgarnięty inspektor, bezczelny taksówkarz, a wszystkim po piętach depcze ktoś z kim lepiej nie zadzierać…
I wtedy zaczyna się prawdziwa akcja…
Zawrotne tempo, niespodziewane wydarzenia, komiczne sytuacje i przezabawne dialogi.
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Jerzy Mączyński
Asystent reżysera: Marta Gierzyńska
KOCHANE PIENIĄŻKI
(FUNNY MONEY)
Co byś zrobił, gdybyś przez pomyłkę wszedł w posiadanie teczki z gigantyczną sumą pieniędzy?
Szukałbyś właściciela czy szalejąc ze szczęścia zatrzymałbyś ją dla siebie? Trudny wybór…
Bo przecież pieniądze nie spadają z nieba i taka szansa nie zdarza się co dzień.
Henry, bohater kryminalnej farsy „Kochane pieniążki” podejmuje więc szybką decyzję.
W końcu właśnie w jego urodziny otrzymuje ten wyjątkowy prezent od losu i żal z niego nie skorzystać. Pędzi do domu ile tchu, ściskając go w rękach.
Czas to pieniądz, więc od razu wciela w życie swój misterny plan!
Żona patrzy na niego z przerażeniem, próbując odwieść go od szalonego pomysłu…
Gdy małżonkowie starają się dojść do porozumienia, niespodziewani goście tylko komplikują sytuację. Żądni sensacji i chciwi przyjaciele, skorumpowany glina, niezbyt rozgarnięty inspektor, bezczelny taksówkarz, a wszystkim po piętach depcze ktoś z kim lepiej nie zadzierać…
I wtedy zaczyna się prawdziwa akcja…
Zawrotne tempo, niespodziewane wydarzenia, komiczne sytuacje i przezabawne dialogi.
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Jerzy Mączyński
Asystent reżysera: Marta Gierzyńska
Koncert wiosenny
Wiosna tuż-tuż, a my zapraszamy Was na wyjątkowe widowisko muzyczno-taneczne w wykonaniu grup artystycznych z Rozwadowskiego Domu Kultury „Sokół”.
Na scenie wystąpią:
- Soliści grupy wokalnej RDK „Sokół”
- Dziecięce Zespoły Taneczne RDK „Sokół”: „Poziomki” i „Malinki”
- Teatr Tańca Flow
Na scenie wystąpią:
- Soliści grupy wokalnej RDK „Sokół”
- Dziecięce Zespoły Taneczne RDK „Sokół”: „Poziomki” i „Malinki”
- Teatr Tańca Flow
Księżniczka czardasza
Ogniste czardasze, klasyczne walce, wielka Miłość, śpiew, taniec oraz
ogromna dawka humoru i muzycznej energii.
Znakomita obsada Solistów Śpiewaków, świetna Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura prowadzona przez uznanego dyrygenta, pełen III-aktowy spektakl, piękne kostiumy i niebanalna scenografia
„Księżniczka czardasza” to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa – kochaj mnie.
Przedstawiamy pełny III aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.
„Księżniczka czardasza” to opowieść o silnej i odważnej kobiecie oraz ponadczasowych ludzkich pragnieniach – miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do jego zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest „księżniczką czardasza”. Sylwa przeżywa te upokorzenia w milczeniu. Z kolei Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako „kabareciara”. To łamie Sylvie serce i postania uciec. Jak potoczą się losy zakochanych? Zapraszamy na spektakl, by się o tym przekonać!
W główne role brawurowo wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Sylva – Maria Hubluk, Edwin – Jarosław Wewióra, Stasi – Kamila Wawrzeńczyk / Wioletta Liber, Boni – Paweł Piotrowski, Feri – Adam Żaak, Anhilda – Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert – Marcin Włosiński, Miksa – Paweł Soduła, Juliska – Agnieszka Styblińska, Aranka – Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki – Monika Mazur / Agnieszka Styblińska-Elbin, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek / Greta Dębska.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją: Krystiana Wołczańskiego / Marka Kudry.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach
Przekład: Jerzy Jurandot
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Beata Witkowska-Glik, Maria Czempka-Wewióra
ogromna dawka humoru i muzycznej energii.
Znakomita obsada Solistów Śpiewaków, świetna Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura prowadzona przez uznanego dyrygenta, pełen III-aktowy spektakl, piękne kostiumy i niebanalna scenografia
„Księżniczka czardasza” to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa – kochaj mnie.
Przedstawiamy pełny III aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.
„Księżniczka czardasza” to opowieść o silnej i odważnej kobiecie oraz ponadczasowych ludzkich pragnieniach – miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do jego zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest „księżniczką czardasza”. Sylwa przeżywa te upokorzenia w milczeniu. Z kolei Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako „kabareciara”. To łamie Sylvie serce i postania uciec. Jak potoczą się losy zakochanych? Zapraszamy na spektakl, by się o tym przekonać!
W główne role brawurowo wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Sylva – Maria Hubluk, Edwin – Jarosław Wewióra, Stasi – Kamila Wawrzeńczyk / Wioletta Liber, Boni – Paweł Piotrowski, Feri – Adam Żaak, Anhilda – Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert – Marcin Włosiński, Miksa – Paweł Soduła, Juliska – Agnieszka Styblińska, Aranka – Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki – Monika Mazur / Agnieszka Styblińska-Elbin, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek / Greta Dębska.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją: Krystiana Wołczańskiego / Marka Kudry.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach
Przekład: Jerzy Jurandot
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Beata Witkowska-Glik, Maria Czempka-Wewióra
Maciej Maleńczuk - koncert
Niektórych artystów można opisać krótko i w kilku zdaniach. Maciej Maleńczuk zdecydowanie do nich nie należy, a szybki opis jego pracy artystycznej jest absolutnie niemożliwy. Z pewnością można powiedzieć, że to jeden z najważniejszych, najbardziej charyzmatycznych, a przy tym kontrowersyjnych artystów ostatnich czterech dekad. Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji - nie zawsze miłych. Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać. Koncert promujący album Klauzula sumienia, na którym nie zabraknie również największych pieśni artysty: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Maciejowi na scenie towarzyszyć będą muzycy znani m.in z Piwnicy pod Baranami czy poprzednich tras koncertowych jak Maleńczuk gra Młynarskiego czy Maleńczuk+, Wiesław Jamioł (perkusja) i Dominik Wywrocki (kontrabas) Zapraszamy na blisko dwugodzinną, muzyczną podróż!
MYSZY I LUDZIE
wg Johna Steinbecka
Teatr Kąt / Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki
reżyseria: Paweł Sroka
John Stheinbeck pisząc powieść „Myszy i ludzie” stworzył absolutne arcydzieło, które przeszło do klasyki literatury, zostało wielokrotnie zekranizowane, jak również adaptowane na teatralne deski. Teatr Kąt w swojej realizacji „Myszy i ludzi” odtwarza linearną fabułę powieści transferując ją przez znak plastyczny przestrzeni i czasu. Sceną dramatu jest prosta drewniana „klatka”, sześcian w którym dochodzi do relacji między postaciami dramatu. Wyjście poza tą przestrzeń zwalnia aktora
z emocji, pozostawia go w roli obojętnego obserwatora akcji. Jedynym wyjątkiem są trzy symboliczne postacie „mojry”, które w tle, na horyzoncie sceny pozostają w swoim odmierzaniu linii życia. Te ostatnie „wielkie odmierzające” przyglądają się akcji z ciekawością, same też „z zaświatów” ingerują w dramat zatrzymując na chwilę czas.
Scenariusz oparty na dramacie, początkowo napisany na trzy osoby ewoluował warsztatowo w większą formę sceniczną.
występują: Milena Plichta, Marzena Buniowska, Joanna Rey, Barbara Gembrowicz, Rafał Paśko, Robert Głowacz, Paweł Sroka
Teatr Kąt / Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki
reżyseria: Paweł Sroka
John Stheinbeck pisząc powieść „Myszy i ludzie” stworzył absolutne arcydzieło, które przeszło do klasyki literatury, zostało wielokrotnie zekranizowane, jak również adaptowane na teatralne deski. Teatr Kąt w swojej realizacji „Myszy i ludzi” odtwarza linearną fabułę powieści transferując ją przez znak plastyczny przestrzeni i czasu. Sceną dramatu jest prosta drewniana „klatka”, sześcian w którym dochodzi do relacji między postaciami dramatu. Wyjście poza tą przestrzeń zwalnia aktora
z emocji, pozostawia go w roli obojętnego obserwatora akcji. Jedynym wyjątkiem są trzy symboliczne postacie „mojry”, które w tle, na horyzoncie sceny pozostają w swoim odmierzaniu linii życia. Te ostatnie „wielkie odmierzające” przyglądają się akcji z ciekawością, same też „z zaświatów” ingerują w dramat zatrzymując na chwilę czas.
Scenariusz oparty na dramacie, początkowo napisany na trzy osoby ewoluował warsztatowo w większą formę sceniczną.
występują: Milena Plichta, Marzena Buniowska, Joanna Rey, Barbara Gembrowicz, Rafał Paśko, Robert Głowacz, Paweł Sroka
Najświętsze Serce
Ponad 350 lat temu we Francji Jezus objawił św. Małgorzacie Marii Alacoque swoje Serce płonące miłością. To orędzie stało się kanwą filmu, który w opinii wielu „obudził Francję”, podbił francuskie kina, ale tym samym wywołał ostrą rekcję środowisk antyreligijnych, próbę cenzury, a nawet zakaz wyświetlania w niektórych miastach.
Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.
Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.
Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.
Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.
Pippi
Teatr Emotka oraz Młodzieżowa Orkiestra Dęta MDK
reżyseria: Oleksandra Martyshchuk
Teatr Emotka oraz Młodzieżowa Orkiestra Dęta MDK zapraszają do Willi „Śmiesznotka”, gdzie mieszka najbardziej niezwykła dziewczynka na świecie — Pippi Pończoszanka!
Ma konia, który śpi, walizkę pełną złota i głowę pełną szalonych pomysłów. Nie boi się ani policji, ani szkoły, ani nawet wymagających nauczycielek… A jednak w głębi serca marzy o czymś bardzo zwyczajnym – o prawdziwej rodzinie.
To barwna, muzyczna opowieść z udziałem dziecięcej orkiestry – pełna piosenek, tańca, humoru i wzruszających momentów. Spektakl o sile wyobraźni, wolności bycia sobą i o tym, że nawet najsilniejsze dziecko czasem po prostu potrzebuje ciepła i bliskości.
Śpiewamy, marzymy i tańczymy razem z Pippi! Bajkowa przygoda – czeka właśnie na Was!
asystent reżysera: Volodymyr Martyshchuk
występują: Maciej Dąbek, Julia Miklus, Justyna Kutsyk, Ewa Kochan, Elena Pikula, Yaryna Martyshchuk, Julia Duda, Maria Chudzik, Roman Serediuk, Anhelina Serediuk oraz Młodzieżowa Orkiestra Dęta MDK pod batutą Jakuba Koziarza
przygotowanie wokalne: Kateryna Serediuk
scenografia: Lidia Biernat
kostiumy: Elżbieta Dec, Beata Urbanowicz, Ewa Kusińska, Anna Naja-Leszczyńska
światło: Tomasz Dec
dźwięk: Waldemar Sokołowski
reżyseria: Oleksandra Martyshchuk
Teatr Emotka oraz Młodzieżowa Orkiestra Dęta MDK zapraszają do Willi „Śmiesznotka”, gdzie mieszka najbardziej niezwykła dziewczynka na świecie — Pippi Pończoszanka!
Ma konia, który śpi, walizkę pełną złota i głowę pełną szalonych pomysłów. Nie boi się ani policji, ani szkoły, ani nawet wymagających nauczycielek… A jednak w głębi serca marzy o czymś bardzo zwyczajnym – o prawdziwej rodzinie.
To barwna, muzyczna opowieść z udziałem dziecięcej orkiestry – pełna piosenek, tańca, humoru i wzruszających momentów. Spektakl o sile wyobraźni, wolności bycia sobą i o tym, że nawet najsilniejsze dziecko czasem po prostu potrzebuje ciepła i bliskości.
Śpiewamy, marzymy i tańczymy razem z Pippi! Bajkowa przygoda – czeka właśnie na Was!
asystent reżysera: Volodymyr Martyshchuk
występują: Maciej Dąbek, Julia Miklus, Justyna Kutsyk, Ewa Kochan, Elena Pikula, Yaryna Martyshchuk, Julia Duda, Maria Chudzik, Roman Serediuk, Anhelina Serediuk oraz Młodzieżowa Orkiestra Dęta MDK pod batutą Jakuba Koziarza
przygotowanie wokalne: Kateryna Serediuk
scenografia: Lidia Biernat
kostiumy: Elżbieta Dec, Beata Urbanowicz, Ewa Kusińska, Anna Naja-Leszczyńska
światło: Tomasz Dec
dźwięk: Waldemar Sokołowski
Popiół i diament
Młody akowiec, Maciek Chełmicki, otrzymuje rozkaz zastrzelenia sekretarza KW PPR. Zbieg okoliczności powoduje, że zabija kogoś innego. Spotykając się twarzą w twarz ze swoją ofiarą doznaje szoku. Staje przed koniecznością powtórzenia zamachu. Poznaje Krystynę, dziewczynę pracującą jako barmanka w restauracji hotelu "Monopol". Uczucie do niej uświadamia mu jeszcze bardziej bezsens zabijania w chwili zakończenia wojny. Wierność złożonej przysiędze, a tym samym obowiązek podporządkowania się rozkazowi, przeważa szalę.
Prezent urodzinowy
Uważaj, o czym zamarzysz, nim zdmuchniesz świeczkę urodzinową!
Ta obłędnie śmieszna komedia niezaplanowanych sytuacji, mogłaby zdarzyć się naprawdę, gdy fantazja zaczyna wodzić bohaterów na pokuszenie lub… wodzić ich za nos, ku uciesze wkręconego w tę szałową drakę Widza
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi – profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i…? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli – choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być…
Drogi Widzu – nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Ta obłędnie śmieszna komedia niezaplanowanych sytuacji, mogłaby zdarzyć się naprawdę, gdy fantazja zaczyna wodzić bohaterów na pokuszenie lub… wodzić ich za nos, ku uciesze wkręconego w tę szałową drakę Widza
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi – profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i…? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli – choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być…
Drogi Widzu – nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Przygody Skrzata Ananasa
Teatr Lalkowy Przytulanka
scenariusz i reżyseria: Janina Wań
Spektakl „Przygody skrzata Ananasa”, według scenariusza Janiny Wań, opowiada o przygodach małego synka królewny Mandarynki. Ananasek, zbuntowany na dworską etykietę, zapragnął sam pokierować swoim życiem. Powędrował więc w świat, a przed niebezpieczeństwami chroniło go dobre serduszko, odwaga oraz życzliwi mieszkańcy Jagodowego Królestwa.
Spektakl dla widzów w wieku 3+
czas trwania: 40 minut
obsada aktorska i animatorska: Helena Kołodziej (Ananasek), Elżbieta Pikus (królewna Mandarynka), Teresa Makar (Ptaszek Wszystkojadek i Jagódka), Jolanta Revuelta (Żmija Skrętowija), Maria Łojek (Macierzanka), Irena Jaworska (Dzięcielinka), Stanisław Tunia (Król Jeżynek), Barbara Malczewska, Janina Wań
scenografia, lalki i muzyka: Janina Wań
scenariusz i reżyseria: Janina Wań
Spektakl „Przygody skrzata Ananasa”, według scenariusza Janiny Wań, opowiada o przygodach małego synka królewny Mandarynki. Ananasek, zbuntowany na dworską etykietę, zapragnął sam pokierować swoim życiem. Powędrował więc w świat, a przed niebezpieczeństwami chroniło go dobre serduszko, odwaga oraz życzliwi mieszkańcy Jagodowego Królestwa.
Spektakl dla widzów w wieku 3+
czas trwania: 40 minut
obsada aktorska i animatorska: Helena Kołodziej (Ananasek), Elżbieta Pikus (królewna Mandarynka), Teresa Makar (Ptaszek Wszystkojadek i Jagódka), Jolanta Revuelta (Żmija Skrętowija), Maria Łojek (Macierzanka), Irena Jaworska (Dzięcielinka), Stanisław Tunia (Król Jeżynek), Barbara Malczewska, Janina Wań
scenografia, lalki i muzyka: Janina Wań
STARA KOBIETA WYSIADUJE
wg Tadeusza Różewicza
Amatorski Teatr Dramatyczny im. Józefa Żmudy / MDK Stalowa Wola
reżyseria: Aneta Adamska-Szukała, Maciej Szukała
adaptacja tekstu: Aneta Adamska-Szukała
Z okazji jubileuszu 80 lat istnienia Amatorskiego Teatru Dramatycznego im. Józefa Żmudy zespół sięga po dramat Tadeusza Różewicza „Stara kobieta wysiaduje”. Różewicz w swojej sztuce używa symbolu monstrualnego śmietnika do przedstawienia zniszczenia współczesnego świata przez konsumpcjonizm i powierzchowność. ATD akcję dramatu przenosi do teatralnej garderoby, gdzie sześć aktorek – bohaterek (nie jedna) dyskutuje z młodym aktorem (może inspicjentem, może kelnerem?) o płodności, kobiecości, ekologii, wojnie, ale też sprawach błahych, trywialnych.
Trudno powiedzieć czy zwielokrotniona postać Starej Kobiety jest mądrym, archetypowym przewodnikiem, łączącym w sobie wiedzę natury z gorzką ironią, próbującą ocalić resztki sensu czy też zwykłą kobietą grymaszącą na brak czystości w restauracji. Tekst, mimo upływu lat, pozostaje zaskakująco aktualny, mówiąc o wyczerpaniu zasobów, zawirowaniach dziejowych, bezsensowności wojny i potrzebie powrotu do natury.
Świat w roku 2026 wciąż przypomina gigantyczne śmietnisko historii i kultury. Wypełniają go chaos, dystopia, zgiełk oraz tragikomiczne paradoksy życia codziennego. Dlatego spektakl prowokuje do rozmaitych odczytań, wielości interpretacji, nic nie jest w nim jednoznaczne. Świat przedstawiony można potraktować jako wytwór udręczonej, chorej psychiki bohaterki. Można też w nim dostrzec swoisty bilans upadku kultury.
występują: Małgorzata Grudzień, Maria Łojek, Katarzyna Kłosowicz, Ewa Krukowska, Elżbieta Pikus, Anna Płecha, Maria Trzeciak, Lila Wojciak, Katarzyna Wołoszyn, Leszek Baran, Kamil Kawiński, Stanisław Tunia
Amatorski Teatr Dramatyczny im. Józefa Żmudy / MDK Stalowa Wola
reżyseria: Aneta Adamska-Szukała, Maciej Szukała
adaptacja tekstu: Aneta Adamska-Szukała
Z okazji jubileuszu 80 lat istnienia Amatorskiego Teatru Dramatycznego im. Józefa Żmudy zespół sięga po dramat Tadeusza Różewicza „Stara kobieta wysiaduje”. Różewicz w swojej sztuce używa symbolu monstrualnego śmietnika do przedstawienia zniszczenia współczesnego świata przez konsumpcjonizm i powierzchowność. ATD akcję dramatu przenosi do teatralnej garderoby, gdzie sześć aktorek – bohaterek (nie jedna) dyskutuje z młodym aktorem (może inspicjentem, może kelnerem?) o płodności, kobiecości, ekologii, wojnie, ale też sprawach błahych, trywialnych.
Trudno powiedzieć czy zwielokrotniona postać Starej Kobiety jest mądrym, archetypowym przewodnikiem, łączącym w sobie wiedzę natury z gorzką ironią, próbującą ocalić resztki sensu czy też zwykłą kobietą grymaszącą na brak czystości w restauracji. Tekst, mimo upływu lat, pozostaje zaskakująco aktualny, mówiąc o wyczerpaniu zasobów, zawirowaniach dziejowych, bezsensowności wojny i potrzebie powrotu do natury.
Świat w roku 2026 wciąż przypomina gigantyczne śmietnisko historii i kultury. Wypełniają go chaos, dystopia, zgiełk oraz tragikomiczne paradoksy życia codziennego. Dlatego spektakl prowokuje do rozmaitych odczytań, wielości interpretacji, nic nie jest w nim jednoznaczne. Świat przedstawiony można potraktować jako wytwór udręczonej, chorej psychiki bohaterki. Można też w nim dostrzec swoisty bilans upadku kultury.
występują: Małgorzata Grudzień, Maria Łojek, Katarzyna Kłosowicz, Ewa Krukowska, Elżbieta Pikus, Anna Płecha, Maria Trzeciak, Lila Wojciak, Katarzyna Wołoszyn, Leszek Baran, Kamil Kawiński, Stanisław Tunia
The Gentleman – Show
Dzień Kobiet 2025
Największe światowe przeboje, które wszyscy kochamy!
„Klucz do każdego serca”
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów programów takich jak „The Voice”, „Szansa na Sukces” i „Mam Talent”. Stworzyli projekt trafiający do serc wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry „Gentelmen Band” artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu, a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock-opera crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Bublé, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie „Gentleman Collection Show”, na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB – śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista „The Voice” i „The X Factor”, współzałożyciel słynnych zespołów „Spain”, „Cover Jam”, autor mega-projektu „Joe Cocker Tribute”. Charyzma i talent Anisa sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN – tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od popu, rocka i jazzu do tradycji wokalistyki operowej. Nazar Tatsyshyn odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH – baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella „La VIVo”. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych „Lviv Jazz Orchestra”. Yuriy jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu: „La Bohème”, „You Are So Beautiful”, „Unchain My Heart”, „You Can Leave Your Hat On”, „Quand je vois tes yeux”, „Abballati Tarantella”, „It's Now or Never”, „Can't Help Falling in Love”, „Sway”, „Feeling Good”, „Fly Me to the Moon”, „Crazy Little Thing Called Love”, „Ensemble”, „Can't Take My Eyes Off You”, „Chameleon” – „Herbie Hancock”, „La belle vie”, „My way”, „Belle (Is the Only Word”, „Za Tobą pójdę jak na bal”, „Perfect Symphony”, „Bésame mucho”, „Volare”
Największe światowe przeboje, które wszyscy kochamy!
„Klucz do każdego serca”
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów programów takich jak „The Voice”, „Szansa na Sukces” i „Mam Talent”. Stworzyli projekt trafiający do serc wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry „Gentelmen Band” artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu, a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock-opera crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Bublé, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie „Gentleman Collection Show”, na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB – śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista „The Voice” i „The X Factor”, współzałożyciel słynnych zespołów „Spain”, „Cover Jam”, autor mega-projektu „Joe Cocker Tribute”. Charyzma i talent Anisa sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN – tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od popu, rocka i jazzu do tradycji wokalistyki operowej. Nazar Tatsyshyn odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH – baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella „La VIVo”. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych „Lviv Jazz Orchestra”. Yuriy jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu: „La Bohème”, „You Are So Beautiful”, „Unchain My Heart”, „You Can Leave Your Hat On”, „Quand je vois tes yeux”, „Abballati Tarantella”, „It's Now or Never”, „Can't Help Falling in Love”, „Sway”, „Feeling Good”, „Fly Me to the Moon”, „Crazy Little Thing Called Love”, „Ensemble”, „Can't Take My Eyes Off You”, „Chameleon” – „Herbie Hancock”, „La belle vie”, „My way”, „Belle (Is the Only Word”, „Za Tobą pójdę jak na bal”, „Perfect Symphony”, „Bésame mucho”, „Volare”
Wielki Marty
Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
WIELORYB
WIELORYB
na podstawie utworów Jana Brzechwy i Wandy Chotomskiej
Teatr Na Moście
reżyseria: Katarzyna Pawłowska
Teatr Na Moście zaprasza na przedpremierowy pokaz spektaklu „Wieloryb”. Bazę dla niego stanowi słuchowisko Jana Brzechwy oraz jeden z utworów Wandy Chotomskiej.
Młodzi aktorzy zabierają widzów do świata, który czasem mieni się kolorami, innym razem zatrzymuje na czerni i bieli. Pokazują, jak reagujemy na wypełniające go informacje i jak przekazujemy je dalej. Bohaterem pogłosek jest tytułowy „Wieloryb”, który wprowadza wiele zamętu, a jednocześnie pozwala postaciom wczuć się w „dorosłe” role i pobawić zaobserwowanymi zachowaniami rodziców, nauczycieli, sąsiadów, czy innych pełnoletnich. Każdy więc będzie mógł, w naszych scenicznych bohaterach, poszukać siebie.
Spektakl dla widzów w wieku 8+
czas trwania: 30 minut
występują: Pola Budziło, Kajetan Dziółko, Natalia Flis, Wiktor Głogowski, Zuzanna Goc, Magdalena Grabiec, Milena Jaskowska, Ewa Kochan, Iga Kowalska, Józef Pawłowski, Julia Polowska, Julia Ślepecka, Aleksandra Witkiewicz, Lena Wołoszynek
scenografia: Lidia Biernat, Arkadiusz Tonderys
kostiumy: Ewa Kusińska
światło: Mariusz Zarzeczny
na podstawie utworów Jana Brzechwy i Wandy Chotomskiej
Teatr Na Moście
reżyseria: Katarzyna Pawłowska
Teatr Na Moście zaprasza na przedpremierowy pokaz spektaklu „Wieloryb”. Bazę dla niego stanowi słuchowisko Jana Brzechwy oraz jeden z utworów Wandy Chotomskiej.
Młodzi aktorzy zabierają widzów do świata, który czasem mieni się kolorami, innym razem zatrzymuje na czerni i bieli. Pokazują, jak reagujemy na wypełniające go informacje i jak przekazujemy je dalej. Bohaterem pogłosek jest tytułowy „Wieloryb”, który wprowadza wiele zamętu, a jednocześnie pozwala postaciom wczuć się w „dorosłe” role i pobawić zaobserwowanymi zachowaniami rodziców, nauczycieli, sąsiadów, czy innych pełnoletnich. Każdy więc będzie mógł, w naszych scenicznych bohaterach, poszukać siebie.
Spektakl dla widzów w wieku 8+
czas trwania: 30 minut
występują: Pola Budziło, Kajetan Dziółko, Natalia Flis, Wiktor Głogowski, Zuzanna Goc, Magdalena Grabiec, Milena Jaskowska, Ewa Kochan, Iga Kowalska, Józef Pawłowski, Julia Polowska, Julia Ślepecka, Aleksandra Witkiewicz, Lena Wołoszynek
scenografia: Lidia Biernat, Arkadiusz Tonderys
kostiumy: Ewa Kusińska
światło: Mariusz Zarzeczny
Wojciech Cejrowski – stand-up „Prawo Dżungli”
Wojciech Cejrowski zaprasza Państwa na swój stand-up comedy – „Prawo Dżungli”.
To wyjątkowe wydarzenie, w którym Pan Cejrowski z mikrofonem na pustej scenie zabiera publiczność w świat dżungli, jednak pełen humoru, anegdot i niecodziennych historii. Bez rekwizytów, śpiewu czy tańca – są za to prawdziwe opowieści, które co chwilę wywołują salwy śmiechu. Wojciech Cejrowski nie wciela się w postaci ani nie odgrywa skeczy – opowiada, bawiąc swoją charyzmą i błyskotliwością.
Serdecznie zapraszamy Państwa na wieczór pełen niezapomnianych wrażeń:
– historie przedstawione w stylu amerykańskiego stand-upu,
– możliwość zakupu książek Wojciecha Cejrowskiego,
– autografy i wspólne zdjęcia dla każdego uczestnika spotkania,
– i przede wszystkim – dużą dawkę pozytywnej energii i wyjątkowego humoru!
Zachęcamy do rezerwacji miejsc – „Prawo Dżungli” to Show, którego nie można przegapić.
To wyjątkowe wydarzenie, w którym Pan Cejrowski z mikrofonem na pustej scenie zabiera publiczność w świat dżungli, jednak pełen humoru, anegdot i niecodziennych historii. Bez rekwizytów, śpiewu czy tańca – są za to prawdziwe opowieści, które co chwilę wywołują salwy śmiechu. Wojciech Cejrowski nie wciela się w postaci ani nie odgrywa skeczy – opowiada, bawiąc swoją charyzmą i błyskotliwością.
Serdecznie zapraszamy Państwa na wieczór pełen niezapomnianych wrażeń:
– historie przedstawione w stylu amerykańskiego stand-upu,
– możliwość zakupu książek Wojciecha Cejrowskiego,
– autografy i wspólne zdjęcia dla każdego uczestnika spotkania,
– i przede wszystkim – dużą dawkę pozytywnej energii i wyjątkowego humoru!
Zachęcamy do rezerwacji miejsc – „Prawo Dżungli” to Show, którego nie można przegapić.
Zatracenie. Opowieść lasowiackich chłopek
Zatracenie. Opowieść lasowiackich chłopek
Zatracenie to poruszający spektakl o losach kobiet dawnej wsi, inspirowany książką Chłopki. Opowieść o naszych babkach. Treść sztuki skupia się jednak na losach kobiet z regionu lasowiackiego. Oddaje głos tym, które przez pokolenia pozostawały niewysłuchane – naszym babkom i prababkom, żyjącym w świecie ciężkiej pracy, społecznych ograniczeń, niewypowiedzianych emocji oraz wyjątkowych wierzeń.
Zatracenie. Opowieść lasowiackich chłopek wyrasta z bogatej tradycji etnograficznej dawnych mieszkańców Puszczy Sandomierskiej. Twórcy sięgnęli po prace badaczy dziedzictwa lasowiackiego oraz autorów/autorek wspomnień: Stanisława Bąka, Wilhelma Gaja-Piotrowskiego, Dyzmy Gałaja, Franciszka Kotuli, Krzysztofa Ruszla, Józefa Sudoła, Barbary Tryfan – szukając w nich śladów codziennego życia, wierzeń i obrzędowości.
Z pamiętników chłopskich, przyśpiewek, modlitw i innych źródeł etnograficznych powstała wielowątkowa opowieść o kobiecym doświadczeniu – małżeństwie, macierzyństwie, ciężkiej pracy, biedzie, ale też o potrzebie zrozumienia, wspólnoty i chwil radości. Tytułowe zatracenie rozumieć można dwojako – zatracić można się bowiem w tańcu, radości, ale można także, jak wiele kobiet w nie tak dalekiej przeszłości – zostać oddaną na zatracenie…
Spektakl realizowany jest metodą teatru społecznego – na scenie aktorki i aktorzy zawodowi spotkają się z mieszkankami i mieszkańcami naszego regionu. Towarzyszyć im będzie Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy, a muzykę na żywo wykona Kapela Dziki Bez. W sztuce nie zabraknie akcentów współczesnych, ale też tańca, piosenek i scen radości. Jednak wiele opowiadanych historii wywoła w widzach trudne emocje: smutek, niedowierzanie, złość. Historie naszych prababek bywają bowiem niezwykle trudne, a czasem wręcz traumatyczne. Przyszedł czas, aby wreszcie ich wysłuchać.
Spektakl Zatracenie jest świetnym punktem wyjścia do rozmów o tożsamości, roli kobiet, historii naszego regionu i sile wspólnoty. To żywa lekcja historii, kultury i empatii.
Scenariusz i reżyseria: Monika Janik-Hussakowska
Muzyka: Jakub Koziarz, Mateusz Łojek
Scenografia i kostiumy: Monika Wójtowicz, Lidia Biernat, Ewa Kusińska
Choreografia: Magdalena Sikora-Bucior, Sylwia Świątek-Olejnik
Konsultacje: Zespół Ludowy Cyganianki
Video: Mateusz Łojek
Zdjęcia: Patryk Olejnik
Światło: Tomasz Dec, Piotr Paterek
Dźwięk: Waldemar Sokołowski, Jarosław Surdyka
Promocja: Lilianna Nawrocka, Katarzyna Warchoł-Garlicka
Wystąpią:
Aleksandra Bednarz, Joanna Bednarz, Małgorzata Fila, Agnieszka Katarzyna Górska, Małgorzata Grudzień, Witold Habuda, Wioleta Hartleb, Emma Herdzik, Małgorzata Jarocka, Irena Jaworska, Witold Jaworski, Karol Kadłubiec, Maria Kozłowska, Ewa Krukowska, Mateusz Łojek, Martyna Macko-Szymanek, Wojciech Marcinkowski, Lena Nakoneczny-Surowiec, Alicja Pająk, Anna Pawelec, Elżbieta Pikus, Oliwia Siembida, Karolina Słowik, Aldona Katarzyna Smoła, Maria Trzeciak, Lila Wojciak, Katarzyna Wołoszyn
Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy im. Ignacego Wachowiaka
Kapela Dziki Bez
29 kwietnia 2026 / środa
godz. 18.00
Miejski Dom Kultury w Stalowej Woli / sala widowiskowa
Bilety:
50 zł – normalny
30 zł – ulgowy / Stalowowolska Karta Miejska „LifeStal”, Karta Dużej Rodziny
Bilety ulgowe dostępne wyłącznie w kasie MDK po okazaniu dokumentu uprawniającego do ulgi
Zatracenie to poruszający spektakl o losach kobiet dawnej wsi, inspirowany książką Chłopki. Opowieść o naszych babkach. Treść sztuki skupia się jednak na losach kobiet z regionu lasowiackiego. Oddaje głos tym, które przez pokolenia pozostawały niewysłuchane – naszym babkom i prababkom, żyjącym w świecie ciężkiej pracy, społecznych ograniczeń, niewypowiedzianych emocji oraz wyjątkowych wierzeń.
Zatracenie. Opowieść lasowiackich chłopek wyrasta z bogatej tradycji etnograficznej dawnych mieszkańców Puszczy Sandomierskiej. Twórcy sięgnęli po prace badaczy dziedzictwa lasowiackiego oraz autorów/autorek wspomnień: Stanisława Bąka, Wilhelma Gaja-Piotrowskiego, Dyzmy Gałaja, Franciszka Kotuli, Krzysztofa Ruszla, Józefa Sudoła, Barbary Tryfan – szukając w nich śladów codziennego życia, wierzeń i obrzędowości.
Z pamiętników chłopskich, przyśpiewek, modlitw i innych źródeł etnograficznych powstała wielowątkowa opowieść o kobiecym doświadczeniu – małżeństwie, macierzyństwie, ciężkiej pracy, biedzie, ale też o potrzebie zrozumienia, wspólnoty i chwil radości. Tytułowe zatracenie rozumieć można dwojako – zatracić można się bowiem w tańcu, radości, ale można także, jak wiele kobiet w nie tak dalekiej przeszłości – zostać oddaną na zatracenie…
Spektakl realizowany jest metodą teatru społecznego – na scenie aktorki i aktorzy zawodowi spotkają się z mieszkankami i mieszkańcami naszego regionu. Towarzyszyć im będzie Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy, a muzykę na żywo wykona Kapela Dziki Bez. W sztuce nie zabraknie akcentów współczesnych, ale też tańca, piosenek i scen radości. Jednak wiele opowiadanych historii wywoła w widzach trudne emocje: smutek, niedowierzanie, złość. Historie naszych prababek bywają bowiem niezwykle trudne, a czasem wręcz traumatyczne. Przyszedł czas, aby wreszcie ich wysłuchać.
Spektakl Zatracenie jest świetnym punktem wyjścia do rozmów o tożsamości, roli kobiet, historii naszego regionu i sile wspólnoty. To żywa lekcja historii, kultury i empatii.
Scenariusz i reżyseria: Monika Janik-Hussakowska
Muzyka: Jakub Koziarz, Mateusz Łojek
Scenografia i kostiumy: Monika Wójtowicz, Lidia Biernat, Ewa Kusińska
Choreografia: Magdalena Sikora-Bucior, Sylwia Świątek-Olejnik
Konsultacje: Zespół Ludowy Cyganianki
Video: Mateusz Łojek
Zdjęcia: Patryk Olejnik
Światło: Tomasz Dec, Piotr Paterek
Dźwięk: Waldemar Sokołowski, Jarosław Surdyka
Promocja: Lilianna Nawrocka, Katarzyna Warchoł-Garlicka
Wystąpią:
Aleksandra Bednarz, Joanna Bednarz, Małgorzata Fila, Agnieszka Katarzyna Górska, Małgorzata Grudzień, Witold Habuda, Wioleta Hartleb, Emma Herdzik, Małgorzata Jarocka, Irena Jaworska, Witold Jaworski, Karol Kadłubiec, Maria Kozłowska, Ewa Krukowska, Mateusz Łojek, Martyna Macko-Szymanek, Wojciech Marcinkowski, Lena Nakoneczny-Surowiec, Alicja Pająk, Anna Pawelec, Elżbieta Pikus, Oliwia Siembida, Karolina Słowik, Aldona Katarzyna Smoła, Maria Trzeciak, Lila Wojciak, Katarzyna Wołoszyn
Zespół Pieśni i Tańca Lasowiacy im. Ignacego Wachowiaka
Kapela Dziki Bez
29 kwietnia 2026 / środa
godz. 18.00
Miejski Dom Kultury w Stalowej Woli / sala widowiskowa
Bilety:
50 zł – normalny
30 zł – ulgowy / Stalowowolska Karta Miejska „LifeStal”, Karta Dużej Rodziny
Bilety ulgowe dostępne wyłącznie w kasie MDK po okazaniu dokumentu uprawniającego do ulgi