Ale Kino! czyli muzyka filmowa wg Grupy MoCarta
Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „Ale Kino!” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina… W programie „Ale Kino!” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.
Bajtle
Teatr Naumiony
Ornontowice, woj. śląskie
Tradycje amatorskiego ruchu teatralnego w Ornontowicach sięgają lat 20-tych ubiegłego stulecia. Obecną grupę, powstałą w 2004 roku tworzą osoby w różnym wieku, dla których teatr to pasja i którzy stanowią wielką artystyczną rodzinę. Grupa działa w nurcie teatru indygennego, każdy spektakl opowiada o historii Górnego Śląska, traktuje o ludziach i tradycjach tego regionu. W swoich inscenizacjach grupa wykorzystuje tradycyjne pieśni, tańce, legendy, a także lokalne wspomnienia. Ważną częścią pracy teatru jest przygotowanie scenografii i kostiumów wiernych historycznym odzieniom śląskim, ale także nie stroniących od uwspółcześnionych tradycji. Od 2017 r. teatr działa pod opieką Fundacji Szafa Gra i wspierany jest przez Urząd Gminy Ornontowice, a także Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego.
Bajtle
scenariusz i dramaturgia: Daria Sobik
reżyseria: Iwona Woźniak
scenografia i kostiumy: Iga Słupska
choreografia: Sabina Romańczak
muzyka: Nina Wolska, Joanna Kustwan, Anna Adamkiewicz, Mateusz Dyszkiewicz
asystent reżysera: Wiktor Frankowicz
reżyseria świateł: Marcin Thoman
Spektakl wchodzi w dyskurs ze współczesnym ujęciem Śląska i śląskości. Artyści zadają pytanie czym jest dla mieszkanek i mieszkańców terenu Górnego Śląska tożsamość, region, budowanie wspólnoty? Czym jest język śląski i jak jego różnorodność wpływa na młode pokolenie rdzennych mieszkańców regionu? Spektakl traktować będzie zatem o nowym pokoleniu mieszkańców Górnego Śląska, które stara się wyrwać z narzuconego im planu na życie, w którym wzrastało pokolenie ich rodziców i dziadków. Czy można porzucić świat, w którym się wzrastało i wymyślić siebie na nowo? Konflikt pokoleń to jedynie pretekst do głębszej refleksji nad istotą wolności i kwestią samostanowienia.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut
Ornontowice, woj. śląskie
Tradycje amatorskiego ruchu teatralnego w Ornontowicach sięgają lat 20-tych ubiegłego stulecia. Obecną grupę, powstałą w 2004 roku tworzą osoby w różnym wieku, dla których teatr to pasja i którzy stanowią wielką artystyczną rodzinę. Grupa działa w nurcie teatru indygennego, każdy spektakl opowiada o historii Górnego Śląska, traktuje o ludziach i tradycjach tego regionu. W swoich inscenizacjach grupa wykorzystuje tradycyjne pieśni, tańce, legendy, a także lokalne wspomnienia. Ważną częścią pracy teatru jest przygotowanie scenografii i kostiumów wiernych historycznym odzieniom śląskim, ale także nie stroniących od uwspółcześnionych tradycji. Od 2017 r. teatr działa pod opieką Fundacji Szafa Gra i wspierany jest przez Urząd Gminy Ornontowice, a także Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego.
Bajtle
scenariusz i dramaturgia: Daria Sobik
reżyseria: Iwona Woźniak
scenografia i kostiumy: Iga Słupska
choreografia: Sabina Romańczak
muzyka: Nina Wolska, Joanna Kustwan, Anna Adamkiewicz, Mateusz Dyszkiewicz
asystent reżysera: Wiktor Frankowicz
reżyseria świateł: Marcin Thoman
Spektakl wchodzi w dyskurs ze współczesnym ujęciem Śląska i śląskości. Artyści zadają pytanie czym jest dla mieszkanek i mieszkańców terenu Górnego Śląska tożsamość, region, budowanie wspólnoty? Czym jest język śląski i jak jego różnorodność wpływa na młode pokolenie rdzennych mieszkańców regionu? Spektakl traktować będzie zatem o nowym pokoleniu mieszkańców Górnego Śląska, które stara się wyrwać z narzuconego im planu na życie, w którym wzrastało pokolenie ich rodziców i dziadków. Czy można porzucić świat, w którym się wzrastało i wymyślić siebie na nowo? Konflikt pokoleń to jedynie pretekst do głębszej refleksji nad istotą wolności i kwestią samostanowienia.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut
Bubuja abuja, czyli bambule babuja buja
Teatr Satyry Zielona Mrówa
Lublin, woj. lubelskie
Teatr Satyry Zielona Mrówa istnieje od 2008 roku. Tworzą go wychowankowie Bursy Szkół Artystycznych w Lublinie. Teatr po zawieszeniu działalności w marcu 2020 roku, wznowił ją w marcu 2023 roku.
Bubuja abuja, czyli bambule babuja buja
scenariusz: Robert Kaczorowski na podst. Juwenilii St. I. Witkiewicza
reżyseria: Robert Kaczorowski
scenografia: Teatr Satyry Zielona Mrówa
muzyka: Andrzej Kisiel
Spektakl Bubuja abuja, czyli bambule bubuja buja to groteska / żart / humoreska. Jest on efektem pracy warsztatowej młodego zespołu, nad Juwenilnymi tekstami St. I. Witkiewicza, głównie nad dramatem Księżniczka Magdalena, czyli Natrętny Książę. W piosenkach wykorzystujemy wierszowane teksty Witkacego lub innych autorów, ale wszystkie związane są z postacią S. I. Witkiewicza.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 30 minut
Lublin, woj. lubelskie
Teatr Satyry Zielona Mrówa istnieje od 2008 roku. Tworzą go wychowankowie Bursy Szkół Artystycznych w Lublinie. Teatr po zawieszeniu działalności w marcu 2020 roku, wznowił ją w marcu 2023 roku.
Bubuja abuja, czyli bambule babuja buja
scenariusz: Robert Kaczorowski na podst. Juwenilii St. I. Witkiewicza
reżyseria: Robert Kaczorowski
scenografia: Teatr Satyry Zielona Mrówa
muzyka: Andrzej Kisiel
Spektakl Bubuja abuja, czyli bambule bubuja buja to groteska / żart / humoreska. Jest on efektem pracy warsztatowej młodego zespołu, nad Juwenilnymi tekstami St. I. Witkiewicza, głównie nad dramatem Księżniczka Magdalena, czyli Natrętny Książę. W piosenkach wykorzystujemy wierszowane teksty Witkacego lub innych autorów, ale wszystkie związane są z postacią S. I. Witkiewicza.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 30 minut
Camus „She, Bye”
Teatr Fieter – Laureat Grand Prix IX RELACJI
Ozimek
Teatr Fieter, 1991 – obecnie. Grupa zrzeszająca młodzież i dorosłych, realizuje spektakle w oparciu o teksty własne i adaptacje, w ostatnich latach częściej sięga po teatr lalkowy.
Camus „She, Bye”
Scenariusz inspirowany utworami F. Kafki, W. Shakespear’a, R. Chandlera: Robert Konowalik
Reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Robert Konowalik
Występuje: Robert Konowalik
Z inspiracji twórczością Kafki, Szekspira, Chandlera powstał spektakl operujący słowem i i planszą. Historie o których opowiada, zabarwione są żartem, pastiszem i autoparodią, pozostając po swojemu „mrocznymi”, kryminalnymi wędrówkami literackimi.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 60 minut
Ozimek
Teatr Fieter, 1991 – obecnie. Grupa zrzeszająca młodzież i dorosłych, realizuje spektakle w oparciu o teksty własne i adaptacje, w ostatnich latach częściej sięga po teatr lalkowy.
Camus „She, Bye”
Scenariusz inspirowany utworami F. Kafki, W. Shakespear’a, R. Chandlera: Robert Konowalik
Reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Robert Konowalik
Występuje: Robert Konowalik
Z inspiracji twórczością Kafki, Szekspira, Chandlera powstał spektakl operujący słowem i i planszą. Historie o których opowiada, zabarwione są żartem, pastiszem i autoparodią, pozostając po swojemu „mrocznymi”, kryminalnymi wędrówkami literackimi.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 60 minut
Czerwone sukienki
Teatr Parabuch
Warszawa, woj. mazowieckie
Zespół Parabuch istnieje od ponad 30 lat. Jesteśmy tradycyjnym zespołem skupiającym ludzi dorosłych różnych profesji - miłośników teatru. Mamy w swym dorobku kilkadziesiąt premier, głównie komedii, zgodnie z horacjańską dewizą RIDENTEM DICERE VERUM (śmiejąc się mówić prawdę). Bywaliśmy na wielu przeglądach teatrów amatorskich, niejednokrotnie z sukcesami, a zdarzało się nam zaprezentować nie tylko w Warszawie, ale i poza krajem.
Czerwone sukienki
autor: Paul Elliott
reżyseria: Ryszard Jakubisiak
Jeśli przez ostatnie trzydzieści lat życia największą przyjemnością czterech pań była cotygodniowa, wieczorna gra w karty, fakt śmierci jednej z nich może być katastrofą. Jednak nie dla Connie, Millie i Leny - jedna z dam postanawia urządzić "pożegnalny wieczór" swojej przyjaciółce, Mary. Nawet śmierć nie może być końcem ich relacji. Ale po tym zwariowanym wieczorze nic już nie będzie takie samo.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 60 minut
Warszawa, woj. mazowieckie
Zespół Parabuch istnieje od ponad 30 lat. Jesteśmy tradycyjnym zespołem skupiającym ludzi dorosłych różnych profesji - miłośników teatru. Mamy w swym dorobku kilkadziesiąt premier, głównie komedii, zgodnie z horacjańską dewizą RIDENTEM DICERE VERUM (śmiejąc się mówić prawdę). Bywaliśmy na wielu przeglądach teatrów amatorskich, niejednokrotnie z sukcesami, a zdarzało się nam zaprezentować nie tylko w Warszawie, ale i poza krajem.
Czerwone sukienki
autor: Paul Elliott
reżyseria: Ryszard Jakubisiak
Jeśli przez ostatnie trzydzieści lat życia największą przyjemnością czterech pań była cotygodniowa, wieczorna gra w karty, fakt śmierci jednej z nich może być katastrofą. Jednak nie dla Connie, Millie i Leny - jedna z dam postanawia urządzić "pożegnalny wieczór" swojej przyjaciółce, Mary. Nawet śmierć nie może być końcem ich relacji. Ale po tym zwariowanym wieczorze nic już nie będzie takie samo.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 60 minut
Hej Siri! Potrzebuję pomocy
Projekt artystyczny Sztuka (w) Działania(ch)
oraz grupa teatralna Szklana Maska
Kraków / Tarnów, woj. małopolskie
Nasz zespół to dwie zaprzyjaźnione grupy artystyczne. Owocem naszej międzymiastowej współpracy była premiera spektaklu w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie 23 maja 2025 r. oraz drugi występ w tym samym teatrze 25 maja 2025 r. W naszej grupie są osoby od 18-24 roku życia, z różnym doświadczeniem w amatorskich grupach teatralnych.
Hej Siri! Potrzebuję pomocy
dramaturgia: Martyna Lalik
reżyseria: Natalia Gancarczyk, Tomasz Szeląg
scenografia: Natalia Gancarczyk
asystent techniczny reżysera: Łukasz Baruś
efekty wizualne: Damian Szwagierczak
Spektakl stanowi dialog współczesności z przeszłością. Ukazuje sytuację młodego człowieka w dzisiejszym świecie - jego konfrontację z poczuciem braku sensu, zawiedzionymi nadziejami i nieustannym pragnieniem zmiany. Sztuka czerpie garściami z dramatu Juliusza Słowackiego Kordian, ukazując klasyczne motywy w sposób świeży i nietuzinkowy. Zespala tym samym historię polskiego romantyzmu z jak najbardziej aktualną rzeczywistością - zadając pytania, rzucając nowe światło na zakurzone karty dramatu sprzed dwóch wieków. Ta historia ma wiele barw, smaków i nastrojów. Warto zanurzyć się w niej i poznać je wszystkie.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 55 minut
oraz grupa teatralna Szklana Maska
Kraków / Tarnów, woj. małopolskie
Nasz zespół to dwie zaprzyjaźnione grupy artystyczne. Owocem naszej międzymiastowej współpracy była premiera spektaklu w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie 23 maja 2025 r. oraz drugi występ w tym samym teatrze 25 maja 2025 r. W naszej grupie są osoby od 18-24 roku życia, z różnym doświadczeniem w amatorskich grupach teatralnych.
Hej Siri! Potrzebuję pomocy
dramaturgia: Martyna Lalik
reżyseria: Natalia Gancarczyk, Tomasz Szeląg
scenografia: Natalia Gancarczyk
asystent techniczny reżysera: Łukasz Baruś
efekty wizualne: Damian Szwagierczak
Spektakl stanowi dialog współczesności z przeszłością. Ukazuje sytuację młodego człowieka w dzisiejszym świecie - jego konfrontację z poczuciem braku sensu, zawiedzionymi nadziejami i nieustannym pragnieniem zmiany. Sztuka czerpie garściami z dramatu Juliusza Słowackiego Kordian, ukazując klasyczne motywy w sposób świeży i nietuzinkowy. Zespala tym samym historię polskiego romantyzmu z jak najbardziej aktualną rzeczywistością - zadając pytania, rzucając nowe światło na zakurzone karty dramatu sprzed dwóch wieków. Ta historia ma wiele barw, smaków i nastrojów. Warto zanurzyć się w niej i poznać je wszystkie.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 55 minut
Kabaret Smile "CONTRA"
Kabaret Smile "CONTRA"
Po sukcesie trasy 20-lecia Kabaret Smile powraca w 2025 roku z nowym programem!
W programie CONTRA zobaczymy różnice między pokoleniami, zestawienia technologii z tradycją, konflikty międzyludzkie, stereotypy i uprzedzenia, czy też kontrast między rzeczywistością, a światem mediów społecznościowych.
Smile jak zawsze rozbawi do łez, ale też skłoni do myślenia. Ich nowy program "CONTRA" to gwarancja świetnej rozrywki!
Kabaret Smile - "CONTRA"
Kontra nuda, kontra schematy, kontra banał!
0% polityki, 0% wulgaryzmów, 100% dobrej zabawy dla wszystkich.
Musicie to zobaczyć!
Po sukcesie trasy 20-lecia Kabaret Smile powraca w 2025 roku z nowym programem!
W programie CONTRA zobaczymy różnice między pokoleniami, zestawienia technologii z tradycją, konflikty międzyludzkie, stereotypy i uprzedzenia, czy też kontrast między rzeczywistością, a światem mediów społecznościowych.
Smile jak zawsze rozbawi do łez, ale też skłoni do myślenia. Ich nowy program "CONTRA" to gwarancja świetnej rozrywki!
Kabaret Smile - "CONTRA"
Kontra nuda, kontra schematy, kontra banał!
0% polityki, 0% wulgaryzmów, 100% dobrej zabawy dla wszystkich.
Musicie to zobaczyć!
Koncert Wiedeński z Gwiazdami
Koncert Wiedeński z Gwiazdami 2026
VIVA Wiedeń – VIVA Broadway
Nowy Program
Woytek Mrozek dyrygent / producent
Agata Sava mezzosoprano
Barbara Gutaj sopran
Nazar Tatsyshyn tenor
Andrzej Witlewski bas
Marjan Lomaha skrzypce solo
Soliści Baletu Opery Lwowskiej
Paweł Świętorecki konferansjer
Orkiestra Królewska
Koncert Wiedeński z Gwiazdami - VIVA WIEDEŃ - VIVA BROADWAY to unikalny międzynarodowy projekt muzyczny AVIP Group - Woytek Mrozek Production.
Ten koncert to 120 minut raju dla uszu i duszy! Giganci polskiej i europejskiej sceny operowej, operetkowej zaprezentują Państwu najpiekniejsze arie, duety i pieśni wiedeńskich kompozytorów i musicali.
Wracamy i zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego, magicznego Wiednia oraz energetycznego Nowego Jorku, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana a także największe szlagiery musicalowe, filmowe i światowe przeboje wszech czasów. Tegoroczny koncert w wykonaniu światowej. W programie udział wezmą międzynarodowi artyści – znani polskiej i międzynarodowej publiczności a wśród Agata Sava mezzosopran - solistka opery w Pradze, która koncertuje aktywnie na scenach całego świata takich jak: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Lucerne Concert Hall i wiele innych. Jest absolwentką Hohschule fur Musik w Monachium. Barbara Gutaj sopran, solistka Teatru Wielkiego w Poznaniu, wyróżniona prestiżową Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepszy Debiut” za debiut na deskach Mazowieckiego Teatru Muzycznego. Debiut w Teatrze Wielkim Poznaniu miał miejsce podczas premiery „Fausta” A. Radziwiłła w reżyserii Adama Hanuszkiewicza, gdzie jej rolę Małgorzaty Józef Kański w „Ruchu muzycznym” określił jako „operowe odkrycie sezonu”. Nazar Tatsyshyn - tenor niezaprzeczalnym numerem jeden wśród tenorów młodego pokolenia. Solista obdarzony pięknym głosem śpiewającym w najlepszej tradycji włoskiego Bel Canta jest solistą Opery Narodowej w Budapeszcie. Andrzej Witlewski aktor, wokalista - bas od lat współpracuje z wieloma instyucjami kultury polskiej. Koncert uświetni swoim udziałem niezwykły wirtuoz skrzypiec Marjan Lomaha, który ostatnie 3 lata spędził w Japonii koncertując w każdej sali koncertowej tego kraju. Lomaha koncertował również m.in.: w Filharmonii Berlińskiej, Concertgebow w Amsterdamie, w lipskim Gewandhaus. W tym roku wystąpi w Polsce. W jego wykonaniu usłyszymy wirtuozowskie parafrazy ze Skrzypka na dachu, Czardasza Montiego, utwory z repertuaru Roby Lakatosa. Całość koncertu poprowadzi znany światowej publiczności dyrygent i wirtuoz klarnetu Maestro Woytek Mrozek, który aktywnie koncertuje na całym świecie. "..Mrozek należy do grona poszukiwanych na świecie artystów..." napisała Süddeutsche Zeitung w Monachium. Artysta słynie z niekonwencjonalnych pomysłów i nieposkromionej wyobraźni. Artyści przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca prezentując niezwykły kunszt wokalny i instrumentalny. Ta niezwykła gala będzie wzbogacona wirtuozerskim tańcem par tanecznych, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią, co pozwoli na doświadczenie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. Pary taneczne to soliści Narodowego Teatru Opery i Baletu we Lwowie. W ten magiczny wieczór zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa takie jak uwertura z Zemsty Nietoperza, Keiser Marsz, Marsz Radezki, walc „Nad pięknym modrym Dunajem”, „Odgłosy wiosny” a także polki Trich Trasch, Eljen Magiar Polka, Anne Polka, Gromy i Błyskawice i wiele innych orkiestrowych szlagierów. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsty Nietoperza, Barona Cygańskiego, Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki czy Krainy Uśmiechu. Publiczność wysłucha między innymi: arie „Adeli”, „Czardasz Sylvi”, kuplety Barinkaya „Wielka sława to żart”, „Graj Cyganie”, „ Artystki z Variete”, „Brunetki Blondynki” a także duety wszechczasów, m.in. „Usta milczą dusza śpiewa”, „Jakże mam Ci wytłumaczyć”, „ Jedź do Verasdin”, „ Co się dzieje oszaleję”, „W rytm walczyka”, „Tłumy Franków” z Księżniczki Czardasza. Nie zabraknie także sztandarowych pieśni neapolitańskich takich jak: „Funikuli-Funikula”, „O Surdato N’namurato”. W drugiej części koncertu artyści zaprezentują się w repertuarze musicalowym, filmowym i światowych przebojów m.in.: „Za Tobą pójdę jak na bal” – K. Krawczyka, „Wielka Miłość” – S. Krajewskiego, „Delilah” – T. Jonsa, „Nella Fantasia” z filmu Misja, „New York-New York” – F. Sinatry, „Volare”, „O sole mio” – w wersji E. Presleya, „Przetańczyć całą noc” z musicalu My Fair Lady, „Gdybym był bogaczem” z musicalu Skrzypek na dachu i wiele innych noworocznych, muzycznych niespodzianek.
Koncert Wiedeński to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatego świata muzyki. Koncert poprowadzi znakomity polski konferansjer Paweł Świętorecki, który jest zakochany w przebogatym świecie muzyki.
Zapraszamy na ten niepowtarzalny i nie mający sobie równych noworoczny wieczór!
PROGRAM
1. J. Strauss Nad pięknym, modrym Dunajem
2. J. Strauss Aria Adeli
3. J. Strauss Kuplety Barinkaya
4. I. Kalman Czardasz-Czardasz
5. J. Strauss Trich Trach polka
6. I. Kalman Hrabina Marica
7. I. Csampai Memory of Bihary
8. E. Cannio O Surdato N’namurtato
9. J. Strauss Eljen Magyar Polka
10. I. Kalman Aria Boniego
11. F. Lehar Kiedy skrzypki grają
R. Sieczyński Wien, Wien nur Du alein
13. I. Kalman Artystki z Variete
14. F. Lehar Usta milczą duet
15. I. Kalman Ach jedź do Varasdin
16. G. Verdi Brindisi
PRZERWA
J. Kander New York, New York
J. Bock Skrzypek na dachu La Haim
J. Bock Skrzypek na dachu „Gybym był bogaczem“
N. Dostal Dziewczęta z Barcelony z operetki Clivia
G. Bizet Pieść Cyganki
K. Krawczyk Za Tobą pójdę jak na bal
7. F. Herman Oczy czarne
8. Q.M.y Cortez Cellito Lindo
9. V. Monti Czardasz i Słowik
10. S. Krajewski Wielka miłość
11. E. di Capua O sole mio wersja E. Presleya
F. Loewe Pieśń Dollitla
13. F. Loewe Przetańczyć całą noc
14. V. Di Chiara La Spagniola
Bis.1 J. Strauss Marsch Radetzki
Bis 2 T. Jones Dalilah
Bis 3 D. Modugno Volare
VIVA Wiedeń – VIVA Broadway
Nowy Program
Woytek Mrozek dyrygent / producent
Agata Sava mezzosoprano
Barbara Gutaj sopran
Nazar Tatsyshyn tenor
Andrzej Witlewski bas
Marjan Lomaha skrzypce solo
Soliści Baletu Opery Lwowskiej
Paweł Świętorecki konferansjer
Orkiestra Królewska
Koncert Wiedeński z Gwiazdami - VIVA WIEDEŃ - VIVA BROADWAY to unikalny międzynarodowy projekt muzyczny AVIP Group - Woytek Mrozek Production.
Ten koncert to 120 minut raju dla uszu i duszy! Giganci polskiej i europejskiej sceny operowej, operetkowej zaprezentują Państwu najpiekniejsze arie, duety i pieśni wiedeńskich kompozytorów i musicali.
Wracamy i zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego, magicznego Wiednia oraz energetycznego Nowego Jorku, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana a także największe szlagiery musicalowe, filmowe i światowe przeboje wszech czasów. Tegoroczny koncert w wykonaniu światowej. W programie udział wezmą międzynarodowi artyści – znani polskiej i międzynarodowej publiczności a wśród Agata Sava mezzosopran - solistka opery w Pradze, która koncertuje aktywnie na scenach całego świata takich jak: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Lucerne Concert Hall i wiele innych. Jest absolwentką Hohschule fur Musik w Monachium. Barbara Gutaj sopran, solistka Teatru Wielkiego w Poznaniu, wyróżniona prestiżową Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepszy Debiut” za debiut na deskach Mazowieckiego Teatru Muzycznego. Debiut w Teatrze Wielkim Poznaniu miał miejsce podczas premiery „Fausta” A. Radziwiłła w reżyserii Adama Hanuszkiewicza, gdzie jej rolę Małgorzaty Józef Kański w „Ruchu muzycznym” określił jako „operowe odkrycie sezonu”. Nazar Tatsyshyn - tenor niezaprzeczalnym numerem jeden wśród tenorów młodego pokolenia. Solista obdarzony pięknym głosem śpiewającym w najlepszej tradycji włoskiego Bel Canta jest solistą Opery Narodowej w Budapeszcie. Andrzej Witlewski aktor, wokalista - bas od lat współpracuje z wieloma instyucjami kultury polskiej. Koncert uświetni swoim udziałem niezwykły wirtuoz skrzypiec Marjan Lomaha, który ostatnie 3 lata spędził w Japonii koncertując w każdej sali koncertowej tego kraju. Lomaha koncertował również m.in.: w Filharmonii Berlińskiej, Concertgebow w Amsterdamie, w lipskim Gewandhaus. W tym roku wystąpi w Polsce. W jego wykonaniu usłyszymy wirtuozowskie parafrazy ze Skrzypka na dachu, Czardasza Montiego, utwory z repertuaru Roby Lakatosa. Całość koncertu poprowadzi znany światowej publiczności dyrygent i wirtuoz klarnetu Maestro Woytek Mrozek, który aktywnie koncertuje na całym świecie. "..Mrozek należy do grona poszukiwanych na świecie artystów..." napisała Süddeutsche Zeitung w Monachium. Artysta słynie z niekonwencjonalnych pomysłów i nieposkromionej wyobraźni. Artyści przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca prezentując niezwykły kunszt wokalny i instrumentalny. Ta niezwykła gala będzie wzbogacona wirtuozerskim tańcem par tanecznych, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią, co pozwoli na doświadczenie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. Pary taneczne to soliści Narodowego Teatru Opery i Baletu we Lwowie. W ten magiczny wieczór zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa takie jak uwertura z Zemsty Nietoperza, Keiser Marsz, Marsz Radezki, walc „Nad pięknym modrym Dunajem”, „Odgłosy wiosny” a także polki Trich Trasch, Eljen Magiar Polka, Anne Polka, Gromy i Błyskawice i wiele innych orkiestrowych szlagierów. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsty Nietoperza, Barona Cygańskiego, Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki czy Krainy Uśmiechu. Publiczność wysłucha między innymi: arie „Adeli”, „Czardasz Sylvi”, kuplety Barinkaya „Wielka sława to żart”, „Graj Cyganie”, „ Artystki z Variete”, „Brunetki Blondynki” a także duety wszechczasów, m.in. „Usta milczą dusza śpiewa”, „Jakże mam Ci wytłumaczyć”, „ Jedź do Verasdin”, „ Co się dzieje oszaleję”, „W rytm walczyka”, „Tłumy Franków” z Księżniczki Czardasza. Nie zabraknie także sztandarowych pieśni neapolitańskich takich jak: „Funikuli-Funikula”, „O Surdato N’namurato”. W drugiej części koncertu artyści zaprezentują się w repertuarze musicalowym, filmowym i światowych przebojów m.in.: „Za Tobą pójdę jak na bal” – K. Krawczyka, „Wielka Miłość” – S. Krajewskiego, „Delilah” – T. Jonsa, „Nella Fantasia” z filmu Misja, „New York-New York” – F. Sinatry, „Volare”, „O sole mio” – w wersji E. Presleya, „Przetańczyć całą noc” z musicalu My Fair Lady, „Gdybym był bogaczem” z musicalu Skrzypek na dachu i wiele innych noworocznych, muzycznych niespodzianek.
Koncert Wiedeński to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatego świata muzyki. Koncert poprowadzi znakomity polski konferansjer Paweł Świętorecki, który jest zakochany w przebogatym świecie muzyki.
Zapraszamy na ten niepowtarzalny i nie mający sobie równych noworoczny wieczór!
PROGRAM
1. J. Strauss Nad pięknym, modrym Dunajem
2. J. Strauss Aria Adeli
3. J. Strauss Kuplety Barinkaya
4. I. Kalman Czardasz-Czardasz
5. J. Strauss Trich Trach polka
6. I. Kalman Hrabina Marica
7. I. Csampai Memory of Bihary
8. E. Cannio O Surdato N’namurtato
9. J. Strauss Eljen Magyar Polka
10. I. Kalman Aria Boniego
11. F. Lehar Kiedy skrzypki grają
R. Sieczyński Wien, Wien nur Du alein
13. I. Kalman Artystki z Variete
14. F. Lehar Usta milczą duet
15. I. Kalman Ach jedź do Varasdin
16. G. Verdi Brindisi
PRZERWA
J. Kander New York, New York
J. Bock Skrzypek na dachu La Haim
J. Bock Skrzypek na dachu „Gybym był bogaczem“
N. Dostal Dziewczęta z Barcelony z operetki Clivia
G. Bizet Pieść Cyganki
K. Krawczyk Za Tobą pójdę jak na bal
7. F. Herman Oczy czarne
8. Q.M.y Cortez Cellito Lindo
9. V. Monti Czardasz i Słowik
10. S. Krajewski Wielka miłość
11. E. di Capua O sole mio wersja E. Presleya
F. Loewe Pieśń Dollitla
13. F. Loewe Przetańczyć całą noc
14. V. Di Chiara La Spagniola
Bis.1 J. Strauss Marsch Radetzki
Bis 2 T. Jones Dalilah
Bis 3 D. Modugno Volare
Krzysztof Cugowski - 55 lat na scenie
Krzysztof Cugowski, legendarny rockman, współtwórca Budki Suflera, spełniony muzyk solowy. W minionym roku rozpoczął jeden z najważniejszych okresów w swojej scenicznej drodze. Rozpoczął świętowanie 55-lecia na scenie. Oddał również w ręce słuchaczy autorską płytę i książkę biograficzną. Ten rok upłynie Artyście pod znakiem koncertów jubileuszowych, które jednocześnie będą promowały najnowszy album „Wiek to tylko liczba”.
Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. – Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać – wspomina Krzysztof Cugowski.
Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie „namieszał” na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą.
Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. – Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu – mówi Krzysztof Cugowski.
W minionym roku wyruszył z Zespołem Mistrzów w trasę 55–lecia. W koncertowym kalendarzu znalazło się kilkadziesiąt występów stanowiących swoistą podróż przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego.
Współpraca z Zespołem Mistrzów została również przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. Album Wiek to tylko liczba trafił do rąk słuchaczy 20 września. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta została wydana właśnie w tym roku i otworzyła nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta.
Pięć dni później światło dzienne ujrzała biografia artysty „Śpiewanie mnie nie męczy”. Wywiad-rzekę z Krzysztofem Cugowskim przeprowadził Marek Sierocki.
2025 rok oczywiście upłynie Artyście muzycznie. Już w styczniu rusza w drugą część trasy jubileuszowej. Podczas której, wspólnie z Zespołem Mistrzów będzie promował swoją najnowszą płytę. – Nasze koncerty są podróżą przez dekady. Gramy utwory dla mnie ważne i ulubione z tych 55 lat na scenie, a także kilka z najnowszej płyty. Publiczność może więc liczyć na dużo muzycznych wspomnień, ale również na nowości – dodaje K. Cugowski.
Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. – Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać – wspomina Krzysztof Cugowski.
Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie „namieszał” na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą.
Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. – Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu – mówi Krzysztof Cugowski.
W minionym roku wyruszył z Zespołem Mistrzów w trasę 55–lecia. W koncertowym kalendarzu znalazło się kilkadziesiąt występów stanowiących swoistą podróż przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego.
Współpraca z Zespołem Mistrzów została również przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. Album Wiek to tylko liczba trafił do rąk słuchaczy 20 września. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta została wydana właśnie w tym roku i otworzyła nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta.
Pięć dni później światło dzienne ujrzała biografia artysty „Śpiewanie mnie nie męczy”. Wywiad-rzekę z Krzysztofem Cugowskim przeprowadził Marek Sierocki.
2025 rok oczywiście upłynie Artyście muzycznie. Już w styczniu rusza w drugą część trasy jubileuszowej. Podczas której, wspólnie z Zespołem Mistrzów będzie promował swoją najnowszą płytę. – Nasze koncerty są podróżą przez dekady. Gramy utwory dla mnie ważne i ulubione z tych 55 lat na scenie, a także kilka z najnowszej płyty. Publiczność może więc liczyć na dużo muzycznych wspomnień, ale również na nowości – dodaje K. Cugowski.
Księga ziół i nie tylko
„Księga ziół i nie tylko”
– monodram Anny Seniuk wg prozy Sándora Máraiego
Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk stand-upem na siedząco, powstał z jej inicjatywy i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.
Inspiracją do powstania monodramu stała się „Księga ziół” węgierskiego prozaika Sándora Máraiego. Autor zanotował w niej swoje przemyślenia, refleksje i wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu.
Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej oraz ks. Jana Twardowskiego. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru. To spotkanie z wybitną aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
Monodram wg prozy Sándora Máraiego
scenariusz, reżyseria, wykonanie – Anna Seniuk
tłumaczenie prozy Sándora Máraiego – Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Anna Seniuk – aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Uhonorowana m.in. tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.
– monodram Anny Seniuk wg prozy Sándora Máraiego
Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk stand-upem na siedząco, powstał z jej inicjatywy i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.
Inspiracją do powstania monodramu stała się „Księga ziół” węgierskiego prozaika Sándora Máraiego. Autor zanotował w niej swoje przemyślenia, refleksje i wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu.
Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej oraz ks. Jana Twardowskiego. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru. To spotkanie z wybitną aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
Monodram wg prozy Sándora Máraiego
scenariusz, reżyseria, wykonanie – Anna Seniuk
tłumaczenie prozy Sándora Máraiego – Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Anna Seniuk – aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Uhonorowana m.in. tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.
Maciej Maleńczuk - koncert
Niektórych artystów można opisać krótko i w kilku zdaniach. Maciej Maleńczuk zdecydowanie do nich nie należy, a szybki opis jego pracy artystycznej jest absolutnie niemożliwy. Z pewnością można powiedzieć, że to jeden z najważniejszych, najbardziej charyzmatycznych, a przy tym kontrowersyjnych artystów ostatnich czterech dekad. Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji - nie zawsze miłych. Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać. Koncert promujący album Klauzula sumienia, na którym nie zabraknie również największych pieśni artysty: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Maciejowi na scenie towarzyszyć będą muzycy znani m.in z Piwnicy pod Baranami czy poprzednich tras koncertowych jak Maleńczuk gra Młynarskiego czy Maleńczuk+, Wiesław Jamioł (perkusja) i Dominik Wywrocki (kontrabas) Zapraszamy na blisko dwugodzinną, muzyczną podróż!
Męczeństwo Piotra Ohey’a
Teatr Ad Hoc
Stalowa Wola, woj. podkarpackie
Teatr Ad Hoc to grupa fascynatów sceny, która współpracuje ze sobą 5 lat. Tworzą ją ludzie w różnym wieku, różnych profesji, których drogi zawodowe i prywatne nierzadko przetykały się wzajemnie na przestrzeni lat kilkudziesięciu. Ad Hoc nie ma stałego miejsca pobytu, korzysta z gościnności takich stalowowolskich instytucji i miejsc jak Miejski Dom Kultury, Spółdzielczy Dom Kultury czy Strefa Spotkań.
Męczeństwo Piotra Ohey’a
reżyseria: Maria Bembenek
scenariusz: Stanisław Mrożek
muzyka: Nick La Rocca w wyk. Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis - Polowanie na tygrysa
Akcja farsy obejmuje jeden akt. Piotr Ohey jest ofiarą bezduszności instytucji i bezwzględności otoczenia, ale i własnej słabości. Jego spokojną egzystencję burzy pojawienie się w łazience... tygrysa. Przedziwne zjawisko budzi zainteresowanie naukowców, polityków, urzędników i hochsztaplerów. Wszyscy, łącznie z najbliższymi, przekonują bohatera, że skoro już w porządnym mieszczańskim domu zagnieździł się tygrys, to może wypada dać się zjeść…
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 55 minut
Spektakl tłumaczony na POLSKI JĘZYK MIGOWY
Stalowa Wola, woj. podkarpackie
Teatr Ad Hoc to grupa fascynatów sceny, która współpracuje ze sobą 5 lat. Tworzą ją ludzie w różnym wieku, różnych profesji, których drogi zawodowe i prywatne nierzadko przetykały się wzajemnie na przestrzeni lat kilkudziesięciu. Ad Hoc nie ma stałego miejsca pobytu, korzysta z gościnności takich stalowowolskich instytucji i miejsc jak Miejski Dom Kultury, Spółdzielczy Dom Kultury czy Strefa Spotkań.
Męczeństwo Piotra Ohey’a
reżyseria: Maria Bembenek
scenariusz: Stanisław Mrożek
muzyka: Nick La Rocca w wyk. Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis - Polowanie na tygrysa
Akcja farsy obejmuje jeden akt. Piotr Ohey jest ofiarą bezduszności instytucji i bezwzględności otoczenia, ale i własnej słabości. Jego spokojną egzystencję burzy pojawienie się w łazience... tygrysa. Przedziwne zjawisko budzi zainteresowanie naukowców, polityków, urzędników i hochsztaplerów. Wszyscy, łącznie z najbliższymi, przekonują bohatera, że skoro już w porządnym mieszczańskim domu zagnieździł się tygrys, to może wypada dać się zjeść…
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 55 minut
Spektakl tłumaczony na POLSKI JĘZYK MIGOWY
Nakarmić kamień
Teatr Meduza
Bolesławiec, woj. dolnośląskie
Grupa działa w MDK w Bolesławcu drugi rok. Stanowią ją uczennice szkoły średniej. Pracują metodą warsztatową, a tekst jest pretekstem do działań scenicznych. Prezentowany spektakl to druga premiera grupy.
Nakarmić kamień
scenariusz: Aneta Ćwieluch na podst. prozy Bronki Nowickiej Nakarmić kamień
reżyseria: Aneta Ćwieluch
scenografia: studentka III roku ASP we Wrocławiu Maja Iwanek
Spektakl inspirowany prozą poetycką Bronki Nowickiej, która mocno zagrała w duszy młodym aktorkom. Świat widziany oczami dziecka nie jest różowy i niebieski, ale okrutny. Dziecko widzi sytuacje poprzez przedmioty, nadając im znaczenie. Piękne poetyckie teksty zderzają się z rzeczywistością.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Bolesławiec, woj. dolnośląskie
Grupa działa w MDK w Bolesławcu drugi rok. Stanowią ją uczennice szkoły średniej. Pracują metodą warsztatową, a tekst jest pretekstem do działań scenicznych. Prezentowany spektakl to druga premiera grupy.
Nakarmić kamień
scenariusz: Aneta Ćwieluch na podst. prozy Bronki Nowickiej Nakarmić kamień
reżyseria: Aneta Ćwieluch
scenografia: studentka III roku ASP we Wrocławiu Maja Iwanek
Spektakl inspirowany prozą poetycką Bronki Nowickiej, która mocno zagrała w duszy młodym aktorkom. Świat widziany oczami dziecka nie jest różowy i niebieski, ale okrutny. Dziecko widzi sytuacje poprzez przedmioty, nadając im znaczenie. Piękne poetyckie teksty zderzają się z rzeczywistością.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Ne Zha 2. W krainie potworów
Po uderzeniu boskiego pioruna, choć Ne Zha i Ao Bing przetrwali jako duchy, wkrótce groziło im całkowite rozproszenie. Taiyi planuje odbudować ich śmiertelne ciała za pomocą Siedmiokolorowego Cennego Lotosu. Jednak w trakcie rekonstrukcji pojawia się wiele przeszkód. Jaki los czeka Ne Zhę i Ao Binga?
Nerwica natręctw
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Karolina Sawka
Jowita Budnik
Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz
Artur Barciś / Maciej Wierzbicki
Zdzisław Wardejn
Kamil Kula / Damian Kulec
Spektakl od 18. roku życia
Czas trwania: 100 minut z przerwą
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Karolina Sawka
Jowita Budnik
Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz
Artur Barciś / Maciej Wierzbicki
Zdzisław Wardejn
Kamil Kula / Damian Kulec
Spektakl od 18. roku życia
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Niespodziewany powrót
Gąszcz różnych wątków, które splatają się w wyśmienity komediodramat – to właśnie,, Niespodziewany powrót”. Spektakl w gwiazdorskiej obsadzie – na scenie Daniel Olbrychski i Tomasz Karolak – to doskonała rozrywka teatralna dla wymagającej widowni.
W,, Niespodziewanym powrocie” Daniel Olbrychski wciela się w postać aktora, który ma zagrać króla Leara. Szczególna trema i wielkie nadzieje związane z podjęciem tak dużego aktorskiego wyzwania nie są Olbrychskiemu obce. W końcu sam mierzył się z nimi, kiedy grał główne role w spektaklach Szekspira.
Tłem dla aktorskich rozterek są skomplikowane relacje rodzinne – kłopoty z partnerami, rodzicami i dziećmi, które niezwykle bawią, jeśli tylko nas nie dotyczą!
Ważną postacią jest zwłaszcza syn głównego bohatera – w tej roli doskonale znany publiczności z wielu produkcji telewizyjnych i kinowych Tomasz Karolak. Aktor o dużym talencie komediowym z wejściem w postać też nie będzie miał problemu – w końcu synem jest od urodzenia!
Dokąd zabrną te wszystkie wątki? Jak będzie się układać relacja ojca z synem? Jest tylko jeden sposób, by przekonać się o tym wszystkim – trzeba się wybrać do teatru!
Autor: Serge Kribus
Przekład: Bożena Puchalska
Obsada: Daniel Olbrychski, Tomasz Karolak
W,, Niespodziewanym powrocie” Daniel Olbrychski wciela się w postać aktora, który ma zagrać króla Leara. Szczególna trema i wielkie nadzieje związane z podjęciem tak dużego aktorskiego wyzwania nie są Olbrychskiemu obce. W końcu sam mierzył się z nimi, kiedy grał główne role w spektaklach Szekspira.
Tłem dla aktorskich rozterek są skomplikowane relacje rodzinne – kłopoty z partnerami, rodzicami i dziećmi, które niezwykle bawią, jeśli tylko nas nie dotyczą!
Ważną postacią jest zwłaszcza syn głównego bohatera – w tej roli doskonale znany publiczności z wielu produkcji telewizyjnych i kinowych Tomasz Karolak. Aktor o dużym talencie komediowym z wejściem w postać też nie będzie miał problemu – w końcu synem jest od urodzenia!
Dokąd zabrną te wszystkie wątki? Jak będzie się układać relacja ojca z synem? Jest tylko jeden sposób, by przekonać się o tym wszystkim – trzeba się wybrać do teatru!
Autor: Serge Kribus
Przekład: Bożena Puchalska
Obsada: Daniel Olbrychski, Tomasz Karolak
Orkiestra Księżniczek - Noworoczny Koncert Wiedeński
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek przyjedzie do Stalowej Woli. Noworoczny Koncert Wiedeński już 20 lutego w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli!
Gwiazdorska obsada, soliści, balet, zjawiskowe głosy, oszałamiające show świetlne i przede wszystkim pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek. Jedyny taki projekt na Świecie, Bestseller, którego nie możesz przegapić!
Doskonała zabawa dla widzów w każdym wieku, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru… Noworoczny Koncert Wiedeński Orkiestry Księżniczek to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić
to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący
w największych polskich i światowych salach koncertowych. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.
Noworoczny Koncert Wiedeński Orkiestry Księżniczek to połączenie wiedeńskiej formy
i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe i wiecznie bliskie sercom Melomanów przeboje króla walca - Johanna Straussa. Nie zabraknie także popisowych arii z „Księżniczki Czardasza”, „Zemsty Nietoperza”, „Barona Cygańskiego”, „Wesołej Wdówki”, „Krainy Uśmiechu” oraz takich dzieł literatury muzycznej jak: Kuplety Barinkaya „Wielka sława to żart”, „Czardasz” Vittorio Montiego, „Marsz Radeckiego”, duet wszechczasów „Usta milczą dusza śpiewa”, „Libiamo” G. Verdiego, czy nieśmiertelne „O sole mio”. Nie zabranie także wielu muzycznych niespodzianek oraz spektakularnego show, do którego na przestrzeni lat przyzwyczaiła melomanów z całego świata pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek!
Nie przegap Noworocznego Koncertu Wiedeńskiego Orkiestry Księżniczek. Daj się porwać w rytm walca i spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów! Do zobaczenia już 20 lutego w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli!
* Koncerty dedykowane są widzom od 2 do 200 lat.
Gwiazdorska obsada, soliści, balet, zjawiskowe głosy, oszałamiające show świetlne i przede wszystkim pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek. Jedyny taki projekt na Świecie, Bestseller, którego nie możesz przegapić!
Doskonała zabawa dla widzów w każdym wieku, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru… Noworoczny Koncert Wiedeński Orkiestry Księżniczek to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić
to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący
w największych polskich i światowych salach koncertowych. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.
Noworoczny Koncert Wiedeński Orkiestry Księżniczek to połączenie wiedeńskiej formy
i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe i wiecznie bliskie sercom Melomanów przeboje króla walca - Johanna Straussa. Nie zabraknie także popisowych arii z „Księżniczki Czardasza”, „Zemsty Nietoperza”, „Barona Cygańskiego”, „Wesołej Wdówki”, „Krainy Uśmiechu” oraz takich dzieł literatury muzycznej jak: Kuplety Barinkaya „Wielka sława to żart”, „Czardasz” Vittorio Montiego, „Marsz Radeckiego”, duet wszechczasów „Usta milczą dusza śpiewa”, „Libiamo” G. Verdiego, czy nieśmiertelne „O sole mio”. Nie zabranie także wielu muzycznych niespodzianek oraz spektakularnego show, do którego na przestrzeni lat przyzwyczaiła melomanów z całego świata pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek!
Nie przegap Noworocznego Koncertu Wiedeńskiego Orkiestry Księżniczek. Daj się porwać w rytm walca i spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów! Do zobaczenia już 20 lutego w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli!
* Koncerty dedykowane są widzom od 2 do 200 lat.
Orkiestra Księżniczek – Największe Przeboje Jubileusz 5-lecia
Największe Przeboje, koncert jubileuszowy z okazji 5-lecia najpiękniejszej orkiestry Świata – Orkiestry Księżniczek już 5 października w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli. Nie przegap najlepszego muzycznego show w Polsce!
Absolutny bestseller na polskiej scenie muzycznej! Gwiazdorska obsada, soliści, międzynarodowy balet, zjawiskowe głosy, show świetlne oraz przepiękne projekcje multimedialne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Koncert Jubileuszowy – największe przeboje Orkiestry Księżniczek (5-lecie) to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Wystąpią między innymi: Anna Ciereszko, Sylwia Frączek, Karolina Jędrzejczyk, Michał Janicki, Aleksander Kruczek, Tomasz Tracz, Andrzej Tulik, Piotr Łukaszczyk z towarzyszeniem jedynej takiej, najpiękniejszej orkiestry Świata – Orkiestry Księżniczek. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.
Nie przegap Koncertu Jubileuszowego i daj się porwać w rytm walca. Spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów! Świętuj z nami piąte urodziny Orkiestry Księżniczek!
Do zobaczenia już 5 października w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli!
Absolutny bestseller na polskiej scenie muzycznej! Gwiazdorska obsada, soliści, międzynarodowy balet, zjawiskowe głosy, show świetlne oraz przepiękne projekcje multimedialne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Koncert Jubileuszowy – największe przeboje Orkiestry Księżniczek (5-lecie) to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Wystąpią między innymi: Anna Ciereszko, Sylwia Frączek, Karolina Jędrzejczyk, Michał Janicki, Aleksander Kruczek, Tomasz Tracz, Andrzej Tulik, Piotr Łukaszczyk z towarzyszeniem jedynej takiej, najpiękniejszej orkiestry Świata – Orkiestry Księżniczek. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.
Nie przegap Koncertu Jubileuszowego i daj się porwać w rytm walca. Spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów! Świętuj z nami piąte urodziny Orkiestry Księżniczek!
Do zobaczenia już 5 października w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli!
Podróż poślubna plus
Po sukcesie spektaklu pt. „Wieczór panieński plus", autor Marcin Szczygielski napisał najnowszą komedię pt. „Podróż poślubna plus", będącą kontynuacją losów bohaterów „Wieczoru...". Przed bohaterami nowe, niekoniecznie usłane różami życie. Jednak nim ono się rozpocznie, pora na miłość i upojny miesiąc miodowy. W podróż poślubną na egzotyczną wyspę wyruszają dwie młode pary plus jedna niedoszła panna młoda, której przyjaciele nie mają serca zostawić samej w domu. Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu... A to zaledwie początek ich problemów! „Podróż poślubna plus" na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak „Wieczór panieński plus"!
Pokocham ją siłą woli
Teatr Albo Nigdy
Kraków, woj. małopolskie
Teatr Albo Nigdy wyrósł na Teatrze Ab Intra, amatorskim teatrze repertuarowym, który został założony przez Marlenę Topolską w 2011 roku w Nowohuckim Centrum Kultury. Teatr współtworzyli pasjonaci sztuki teatralnej i osoby, które poprzez sztukę pragnęli wielowymiarowo rozwijać samego siebie. Do roku 2023 na scenie Ab Intra zostało zrealizowanych 55 spektakli.
To właśnie tu poznali się Paulina i Karol, którzy postanowili kontynuować swoją teatralną przygodę. Motorem napędowym stał się zrealizowany wspólnie spektakl „Pokocham ją siłą woli”. W końcu Teatr Albo nigdy.
Pokocham ją siłą woli
autor tekstu: Edward Stachura
reżyseria: Paulina Pajestka, Karol Tenderowicz
scenografia: Karol Tenderowicz
występują: Paulina Pajestka, Karol Tenderowicz
W zwyczajnym mieszkaniu, podobnym do setek innych, na wysokim piętrze, z dala od uszu przechodniów, dochodzi do niezwykłej rozmowy, pełnej szczerości i intymności.
W „Pokocham ją siłą woli” otwierają się przed widzem drzwi wspomnianego mieszkania, zapraszając do rozgoszczenia się w nim, czyniąc gości świadkami dialogu, który może zaintrygować, poruszyć, wywołać dyskomfort, onieśmielić i ośmielić, coś zmienić lub nie zmienić nic.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 55 minut
Kraków, woj. małopolskie
Teatr Albo Nigdy wyrósł na Teatrze Ab Intra, amatorskim teatrze repertuarowym, który został założony przez Marlenę Topolską w 2011 roku w Nowohuckim Centrum Kultury. Teatr współtworzyli pasjonaci sztuki teatralnej i osoby, które poprzez sztukę pragnęli wielowymiarowo rozwijać samego siebie. Do roku 2023 na scenie Ab Intra zostało zrealizowanych 55 spektakli.
To właśnie tu poznali się Paulina i Karol, którzy postanowili kontynuować swoją teatralną przygodę. Motorem napędowym stał się zrealizowany wspólnie spektakl „Pokocham ją siłą woli”. W końcu Teatr Albo nigdy.
Pokocham ją siłą woli
autor tekstu: Edward Stachura
reżyseria: Paulina Pajestka, Karol Tenderowicz
scenografia: Karol Tenderowicz
występują: Paulina Pajestka, Karol Tenderowicz
W zwyczajnym mieszkaniu, podobnym do setek innych, na wysokim piętrze, z dala od uszu przechodniów, dochodzi do niezwykłej rozmowy, pełnej szczerości i intymności.
W „Pokocham ją siłą woli” otwierają się przed widzem drzwi wspomnianego mieszkania, zapraszając do rozgoszczenia się w nim, czyniąc gości świadkami dialogu, który może zaintrygować, poruszyć, wywołać dyskomfort, onieśmielić i ośmielić, coś zmienić lub nie zmienić nic.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 55 minut
Raz, Dwa, Trzy… dzieści pięć okrążeń wokół słońca – Jubileusz 35-lecia zespołu
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich zespołów na polskiej scenie zagra w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli z okazji jubileuszu 35-lecia.
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno-literacki język.
Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A. Osieckiej i W. Młynarskiego – z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.
To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” – jego swoistym DNA.
Jubileuszowymi koncertami właśnie – bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno-literacki język.
Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A. Osieckiej i W. Młynarskiego – z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.
To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” – jego swoistym DNA.
Jubileuszowymi koncertami właśnie – bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.
Simona K. Wołająca na puszczy
„Simona K. Wołająca na puszczy”
MONODRAM AGNIESZKI PRZEPIÓRSKIEJ
SPEKTAKL GOŚCINNY
w ramach RELACJI X Międzypokoleniowych Spotkań Teatralnych
W jubileuszowej edycji RELACJI dopełnieniem tematu przewodniego – „samowystarczalności” – jest spektakl gościnny w wykonaniu Agnieszki Przepiórskiej – Jurorki X edycji festiwalu, która tak określa swoje miejsce w teatrze:
„Teatr jest dla mnie sposobem na życie. Moim naturalnym środowiskiem. Miejscem wzrostu i rozwoju, smutku, radości i ekscytacji. Przestrzenią wolności myślenia i eksperymentowania. Wielość wcieleń scenicznych sprawia, że przez pół mojego życia studiuję człowieka i jego naturę, a szerzej – humanistykę”.
Monodram „Simona K. Wołająca na puszczy” to historia kobiety, którą niełatwo zrozumieć i trudno pokochać. Simona Kossak nie jest typem leśnego anioła ratującego sarny, ptaki i drzewa. To postać z krwi i kości. Pełna konfliktów, żądna uznania, ale jednocześnie niewystarczająco doceniona.
„Simona K. Wołająca na puszczy” to opowieść o kobiecie niezwykłej i obfitującej w sprzeczności. Silnej i zagubionej, bezkompromisowej i wrażliwej, a przede wszystkim bardzo odważnej. Simona przez całe życie z czymś się mierzy – z nazwiskiem obarczonym legendą pokoleń artystów, oczekiwaniami rodziny, własnym wyobrażeniem szczęścia. Ostatecznie wybiera życie w odosobnieniu, wymagające siły i wiary w słuszność dokonanego wyboru.
Tekst: Piotr Rowicki
Reżyseria: Anna Gryszkówna
Kostium: Anna Maria Karczmarska
Koordynacja: Małgorzata Rapacz
Spektakl powstał w oparciu o książkę „Simona. Opowieść o niezwyczajnym życiu Simony Kossak” autorstwa Anny Kamińskiej, wydanej przez Wydawnictwo Literackie w Krakowie.
Producent: Big Book Cafe & Festival.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut
MONODRAM AGNIESZKI PRZEPIÓRSKIEJ
SPEKTAKL GOŚCINNY
w ramach RELACJI X Międzypokoleniowych Spotkań Teatralnych
W jubileuszowej edycji RELACJI dopełnieniem tematu przewodniego – „samowystarczalności” – jest spektakl gościnny w wykonaniu Agnieszki Przepiórskiej – Jurorki X edycji festiwalu, która tak określa swoje miejsce w teatrze:
„Teatr jest dla mnie sposobem na życie. Moim naturalnym środowiskiem. Miejscem wzrostu i rozwoju, smutku, radości i ekscytacji. Przestrzenią wolności myślenia i eksperymentowania. Wielość wcieleń scenicznych sprawia, że przez pół mojego życia studiuję człowieka i jego naturę, a szerzej – humanistykę”.
Monodram „Simona K. Wołająca na puszczy” to historia kobiety, którą niełatwo zrozumieć i trudno pokochać. Simona Kossak nie jest typem leśnego anioła ratującego sarny, ptaki i drzewa. To postać z krwi i kości. Pełna konfliktów, żądna uznania, ale jednocześnie niewystarczająco doceniona.
„Simona K. Wołająca na puszczy” to opowieść o kobiecie niezwykłej i obfitującej w sprzeczności. Silnej i zagubionej, bezkompromisowej i wrażliwej, a przede wszystkim bardzo odważnej. Simona przez całe życie z czymś się mierzy – z nazwiskiem obarczonym legendą pokoleń artystów, oczekiwaniami rodziny, własnym wyobrażeniem szczęścia. Ostatecznie wybiera życie w odosobnieniu, wymagające siły i wiary w słuszność dokonanego wyboru.
Tekst: Piotr Rowicki
Reżyseria: Anna Gryszkówna
Kostium: Anna Maria Karczmarska
Koordynacja: Małgorzata Rapacz
Spektakl powstał w oparciu o książkę „Simona. Opowieść o niezwyczajnym życiu Simony Kossak” autorstwa Anny Kamińskiej, wydanej przez Wydawnictwo Literackie w Krakowie.
Producent: Big Book Cafe & Festival.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut
Spełnienie Wiedźmy
Teatr MPF
Gostyń, woj. wielkopolskie
Teatr MPF pracuje od października 2014 roku. Tworzą go ludzie pełni pasji i kreatywności. W ciągu roku przygotowują wiele spektakli realizujących różne konwencje widowisk scenicznych. W ostatnich latach Teatr MPF zgromadził wiele nagród i wyróżnień. Jest to jednak przede wszystkim grupa osób, które każdy przegląd i festiwal traktują jako wyzwanie, możliwość spotkania teatralnego, doświadczenia piękna sztuki, rozwoju osobistego i zespołowego, wspólnego doskonalenia warsztatu oraz poznania ciekawych i połączonych wspólną teatralną pasją ludzi, którzy - posługując się słowami mistrza - nie tylko „kochają siebie w teatrze, ale kochają teatr w sobie”.
Spełnienie Wiedźmy
scenariusz i reżyseria: Ewelina Mendyka na podst. tekstów: S. Kane Łaknąć, M. Czerwińskiej I lubię z Tobą tańczyć
scenografia: Ewelina Mendyka
opracowanie muzyczne: Ewelina Mendyka
Spektakl pt. Spełnienie Wiedźmy to artystyczna kreacja inspirowana spojrzeniem na świat i kulturę współczesną. Spektakl jest próbą odkrycia istoty kobiecości, stanowi refleksję nad źródłami kobiecej siły, zgłębia zdolność kobiety do łączenia przeciwieństw, spajania w jedność - różnorodności odczuć i nieskończonych życiowych ról, bycia wyjątkową w indywidualności i solidarności z innymi. Dotyka najczulszych strun kobiecej natury i trudnych zderzeń ze światem, a jednocześnie poszukuje przekazywanych z pokolenia na pokolenie cząstek kobiety-matki, wiążąc z jej naturą w sposób nieodłączny także pierwiastek męski. Wreszcie, stanowi próbę odnalezienia siebie i odczucia spełnienia.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 35 minut
Gostyń, woj. wielkopolskie
Teatr MPF pracuje od października 2014 roku. Tworzą go ludzie pełni pasji i kreatywności. W ciągu roku przygotowują wiele spektakli realizujących różne konwencje widowisk scenicznych. W ostatnich latach Teatr MPF zgromadził wiele nagród i wyróżnień. Jest to jednak przede wszystkim grupa osób, które każdy przegląd i festiwal traktują jako wyzwanie, możliwość spotkania teatralnego, doświadczenia piękna sztuki, rozwoju osobistego i zespołowego, wspólnego doskonalenia warsztatu oraz poznania ciekawych i połączonych wspólną teatralną pasją ludzi, którzy - posługując się słowami mistrza - nie tylko „kochają siebie w teatrze, ale kochają teatr w sobie”.
Spełnienie Wiedźmy
scenariusz i reżyseria: Ewelina Mendyka na podst. tekstów: S. Kane Łaknąć, M. Czerwińskiej I lubię z Tobą tańczyć
scenografia: Ewelina Mendyka
opracowanie muzyczne: Ewelina Mendyka
Spektakl pt. Spełnienie Wiedźmy to artystyczna kreacja inspirowana spojrzeniem na świat i kulturę współczesną. Spektakl jest próbą odkrycia istoty kobiecości, stanowi refleksję nad źródłami kobiecej siły, zgłębia zdolność kobiety do łączenia przeciwieństw, spajania w jedność - różnorodności odczuć i nieskończonych życiowych ról, bycia wyjątkową w indywidualności i solidarności z innymi. Dotyka najczulszych strun kobiecej natury i trudnych zderzeń ze światem, a jednocześnie poszukuje przekazywanych z pokolenia na pokolenie cząstek kobiety-matki, wiążąc z jej naturą w sposób nieodłączny także pierwiastek męski. Wreszcie, stanowi próbę odnalezienia siebie i odczucia spełnienia.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 35 minut
Szczęście znowu zagości w naszym domu
Studio Teatralne Kościan Free Art
Kościan, woj. wielkopolskie
Grupa teatralna została założona przez Janusza Adama Dodota - reżysera i scenarzystę, działającego aktywnie w powiecie kościańskim. Grupa składa się z ludzi pełnych pasji i miłości do teatru, łączy w sobie pokolenia. Mamy na swoim koncie wiele premier, między innymi: "Okno", "Miłość, miłość, miłość", "Niczego nie żałuję”.
Szczęście znowu zagości w naszym domu
scenariusz: Janusz Adam Dodot na podst. Małych morderstw Julesa Feiffera
reżyseria: Janusz Adam Dodot
muzyka: Marcin Ruszkiewicz
Spektakl opowiada o perypetiach rodziny, która w mirażach codzienności poszukuje sensu w życiu. Zamknięci w trwaniu tworzą rzeczywistość, która wydaje się być pusta i pozorna. Czarny humor i absurdalizm stawiają pytanie - gdzie znajdują się granice moralności we współczesnym świecie.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Kościan, woj. wielkopolskie
Grupa teatralna została założona przez Janusza Adama Dodota - reżysera i scenarzystę, działającego aktywnie w powiecie kościańskim. Grupa składa się z ludzi pełnych pasji i miłości do teatru, łączy w sobie pokolenia. Mamy na swoim koncie wiele premier, między innymi: "Okno", "Miłość, miłość, miłość", "Niczego nie żałuję”.
Szczęście znowu zagości w naszym domu
scenariusz: Janusz Adam Dodot na podst. Małych morderstw Julesa Feiffera
reżyseria: Janusz Adam Dodot
muzyka: Marcin Ruszkiewicz
Spektakl opowiada o perypetiach rodziny, która w mirażach codzienności poszukuje sensu w życiu. Zamknięci w trwaniu tworzą rzeczywistość, która wydaje się być pusta i pozorna. Czarny humor i absurdalizm stawiają pytanie - gdzie znajdują się granice moralności we współczesnym świecie.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Teściowie 3
W trzeciej części komediowego hitu "Teściowie" ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!
The Gentleman – Show
Dzień Kobiet 2025
Największe światowe przeboje, które wszyscy kochamy!
„Klucz do każdego serca”
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów programów takich jak „The Voice”, „Szansa na Sukces” i „Mam Talent”. Stworzyli projekt trafiający do serc wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry „Gentelmen Band” artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu, a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock-opera crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Bublé, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie „Gentleman Collection Show”, na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB – śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista „The Voice” i „The X Factor”, współzałożyciel słynnych zespołów „Spain”, „Cover Jam”, autor mega-projektu „Joe Cocker Tribute”. Charyzma i talent Anisa sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN – tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od popu, rocka i jazzu do tradycji wokalistyki operowej. Nazar Tatsyshyn odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH – baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella „La VIVo”. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych „Lviv Jazz Orchestra”. Yuriy jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu: „La Bohème”, „You Are So Beautiful”, „Unchain My Heart”, „You Can Leave Your Hat On”, „Quand je vois tes yeux”, „Abballati Tarantella”, „It's Now or Never”, „Can't Help Falling in Love”, „Sway”, „Feeling Good”, „Fly Me to the Moon”, „Crazy Little Thing Called Love”, „Ensemble”, „Can't Take My Eyes Off You”, „Chameleon” – „Herbie Hancock”, „La belle vie”, „My way”, „Belle (Is the Only Word”, „Za Tobą pójdę jak na bal”, „Perfect Symphony”, „Bésame mucho”, „Volare”
Największe światowe przeboje, które wszyscy kochamy!
„Klucz do każdego serca”
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów programów takich jak „The Voice”, „Szansa na Sukces” i „Mam Talent”. Stworzyli projekt trafiający do serc wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry „Gentelmen Band” artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu, a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock-opera crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Bublé, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie „Gentleman Collection Show”, na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB – śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista „The Voice” i „The X Factor”, współzałożyciel słynnych zespołów „Spain”, „Cover Jam”, autor mega-projektu „Joe Cocker Tribute”. Charyzma i talent Anisa sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN – tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od popu, rocka i jazzu do tradycji wokalistyki operowej. Nazar Tatsyshyn odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH – baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella „La VIVo”. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych „Lviv Jazz Orchestra”. Yuriy jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu: „La Bohème”, „You Are So Beautiful”, „Unchain My Heart”, „You Can Leave Your Hat On”, „Quand je vois tes yeux”, „Abballati Tarantella”, „It's Now or Never”, „Can't Help Falling in Love”, „Sway”, „Feeling Good”, „Fly Me to the Moon”, „Crazy Little Thing Called Love”, „Ensemble”, „Can't Take My Eyes Off You”, „Chameleon” – „Herbie Hancock”, „La belle vie”, „My way”, „Belle (Is the Only Word”, „Za Tobą pójdę jak na bal”, „Perfect Symphony”, „Bésame mucho”, „Volare”
Uciekinierki
Teatr BaWiMo
Białystok, woj. podlaskie
Teatr powstał sześć lat temu. Z pomysłu, szaleństwa, pasji. Bez zaplecza, bez miejsca, bez dofinansowania. Sercem teatru jest nasz reżyser - tak samo pozytywnie zakręcony jak aktorki, bo trzeba nadmienić, że w BaWiMo grają wyłącznie kobiety. Sztuka, którą chcemy zaprezentować na festiwalu to nasza czwarta premiera. Jakiś czas temu gościliśmy na RELACJACH ze spektaklem Inna.
Uciekinierki
autorzy: Christophe Duthuron, Pierre Palmade
tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
reżyseria: Dariusz Szada-Borzyszkowski
scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
występują: Monika Kożuch, Wioletta Karczewska
To rzecz o poszukiwaniu siebie. Ale też o tym, jak uciec. Od życia, od złego traktowania, od samotności, starości i w ogólnym rozrachunku również od samego siebie. Margot ucieka od zgiełku swojego dotychczasowego życia, ucieka od schematów. Ucieka, bo męczy ją już fakt, że jest niezauważana, że tylko pracuje, wykonuje swoje schematyczne zadania każdego dnia. Postanawia rozpocząć nowy etap w życiu. I wtedy spotyka Cloude. Cloude ucieka z Domu Starców, gdzie umieścił ją syn z przekonaniem: „że będzie tam jej lepiej”. Spotykają się w środku lasu, w środku nocy, na drodze krajowej i łapią stopa... Obie panie we wspólnej podróży odnajdują sens życia, przyjaźń... i wolność.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut
Białystok, woj. podlaskie
Teatr powstał sześć lat temu. Z pomysłu, szaleństwa, pasji. Bez zaplecza, bez miejsca, bez dofinansowania. Sercem teatru jest nasz reżyser - tak samo pozytywnie zakręcony jak aktorki, bo trzeba nadmienić, że w BaWiMo grają wyłącznie kobiety. Sztuka, którą chcemy zaprezentować na festiwalu to nasza czwarta premiera. Jakiś czas temu gościliśmy na RELACJACH ze spektaklem Inna.
Uciekinierki
autorzy: Christophe Duthuron, Pierre Palmade
tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
reżyseria: Dariusz Szada-Borzyszkowski
scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
występują: Monika Kożuch, Wioletta Karczewska
To rzecz o poszukiwaniu siebie. Ale też o tym, jak uciec. Od życia, od złego traktowania, od samotności, starości i w ogólnym rozrachunku również od samego siebie. Margot ucieka od zgiełku swojego dotychczasowego życia, ucieka od schematów. Ucieka, bo męczy ją już fakt, że jest niezauważana, że tylko pracuje, wykonuje swoje schematyczne zadania każdego dnia. Postanawia rozpocząć nowy etap w życiu. I wtedy spotyka Cloude. Cloude ucieka z Domu Starców, gdzie umieścił ją syn z przekonaniem: „że będzie tam jej lepiej”. Spotykają się w środku lasu, w środku nocy, na drodze krajowej i łapią stopa... Obie panie we wspólnej podróży odnajdują sens życia, przyjaźń... i wolność.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut
Wir
Studio Tańca Współczesnego TENDI – Laureat IX RELACJI
Chorzów
Studio Tańca Współczesnego Tendi to zespół, działający w Chorzowskim Centrum Kultury od 2007 r. Grupa tworzy spektakle taneczne o różnej tematyce. Zespół ma w swoim repertuarze zarówno bajki dla dzieci, jak i spektakle dla dorosłych. W choreografiach wykorzystuje różne techniki taneczne począwszy od tańca klasycznego poprzez folk aż do tańca współczesnego.
Wir
Choreografia i reżyseria: Barbara Ducka
Muzyka: Bartosz Księżyk
Występują: Tancerze zespołu Studia Tańca Współczesnego Tendi oraz zespół muzyczny K-Essence
„WIR” to spektakl z gatunku teatru tańca i ruchu. W całości realizowany do muzyki zespołu K-Essence granej na żywo. Główną problematyką spektaklu jest walka jednostki o odnalezienie własnego „Ja” we współczesnym świecie. Spektakl zwraca szczególną uwagę na problem nierówności społecznej.
Konsumpcjonizm i ocenianie własnej wartości na podstawie stanu posiadania i wyglądu, to motyw przewodni libretta spektaklu.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut
Chorzów
Studio Tańca Współczesnego Tendi to zespół, działający w Chorzowskim Centrum Kultury od 2007 r. Grupa tworzy spektakle taneczne o różnej tematyce. Zespół ma w swoim repertuarze zarówno bajki dla dzieci, jak i spektakle dla dorosłych. W choreografiach wykorzystuje różne techniki taneczne począwszy od tańca klasycznego poprzez folk aż do tańca współczesnego.
Wir
Choreografia i reżyseria: Barbara Ducka
Muzyka: Bartosz Księżyk
Występują: Tancerze zespołu Studia Tańca Współczesnego Tendi oraz zespół muzyczny K-Essence
„WIR” to spektakl z gatunku teatru tańca i ruchu. W całości realizowany do muzyki zespołu K-Essence granej na żywo. Główną problematyką spektaklu jest walka jednostki o odnalezienie własnego „Ja” we współczesnym świecie. Spektakl zwraca szczególną uwagę na problem nierówności społecznej.
Konsumpcjonizm i ocenianie własnej wartości na podstawie stanu posiadania i wyglądu, to motyw przewodni libretta spektaklu.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut
Wyjście awaryjne – oddam kochanka w dobre ręce
Co robić nago w szafie w sypialni, której się nie zna? Odpowiedź na to i wiele innych pytań dostarczy komedia, która udowodni Ci, że nawet z najbardziej absurdalnych sytuacji jest jakieś… wyjście awaryjne!
W tej zwariowanej historii słowa „kochanek” i „kochanka” odmieniane są przez wszystkie przypadki. Niespodziewany przyjazd męża kochanki rozpoczyna lawinę zawikłanych układów damsko-męskich. Zwariowane wpadki i zwroty akcji podgrzewają historię, która wiedzie do nieuchronnej katastrofy. A może bohaterowie odnajdą tytułowe „Wyjście awaryjne”?
Czasem balkon na dziewiątym piętrze i oddalony o kilka metrów sąsiedni balkon mogą okazać się wyzwaniem. Szczególnie gdy na drugim balkonie bohater dostrzega najbliższego przyjaciela w towarzystwie kochanki, która okazuje się być jego żoną. W „Wyjściu awaryjnym” taka komplikacja to dopiero początek.
Najnowsza komedia w reżyserii Tomasza Dutkiewicza to gwarancja dobrej zabawy i idealne lekarstwo na nudę! Zarezerwuj bilety online na „Wyjście awaryjne”.
Obsada:
Olga Borys
Katarzyna Kwiatkowska / Edyta Herbuś
Tomasz Ciachorowski
Rafał Cieszyński
Dariusz Kordek
Autor: Arthur J. Newfield
Reżyser: Tomasz Dutkiewicz
Tłumaczenie: Karolina Bikont
W tej zwariowanej historii słowa „kochanek” i „kochanka” odmieniane są przez wszystkie przypadki. Niespodziewany przyjazd męża kochanki rozpoczyna lawinę zawikłanych układów damsko-męskich. Zwariowane wpadki i zwroty akcji podgrzewają historię, która wiedzie do nieuchronnej katastrofy. A może bohaterowie odnajdą tytułowe „Wyjście awaryjne”?
Czasem balkon na dziewiątym piętrze i oddalony o kilka metrów sąsiedni balkon mogą okazać się wyzwaniem. Szczególnie gdy na drugim balkonie bohater dostrzega najbliższego przyjaciela w towarzystwie kochanki, która okazuje się być jego żoną. W „Wyjściu awaryjnym” taka komplikacja to dopiero początek.
Najnowsza komedia w reżyserii Tomasza Dutkiewicza to gwarancja dobrej zabawy i idealne lekarstwo na nudę! Zarezerwuj bilety online na „Wyjście awaryjne”.
Obsada:
Olga Borys
Katarzyna Kwiatkowska / Edyta Herbuś
Tomasz Ciachorowski
Rafał Cieszyński
Dariusz Kordek
Autor: Arthur J. Newfield
Reżyser: Tomasz Dutkiewicz
Tłumaczenie: Karolina Bikont
Zemsta Nietoperza Operetka Komiczna
Johann Strauss operetka Zemsta Nietoperza
„Zemsta nietoperza” Johanna Straussa to genialna, pełna znakomitego humoru i najpiękniejszej muzyki operetka. Jej premiera odbyła się 5 kwietnia 1874 roku w Theater an der Wien w Wiedniu. Uznana została za arcydzieło operetki wiedeńskiej. Dzieło posiada jedno z najlepiej napisanych w operetkowej literaturze libretto, które tak zaintrygowało Straussa, że w rekordowym czasie sześciu tygodni skomponował do niego muzykę. Operetka, której akcja rozgrywa się pod koniec XIX w., przesycona jest tanecznym rytmem i wiedeńską radością życia. Bawi współczesną publiczność pikanterią sytuacji i dialogów. Tytułowa zemsta to przewrotna intryga doktora Falke, który mści się za kawał, jaki zrobił mu Eisenstein, porzucając go nad ranem po karnawałowej maskaradzie pijanego w przebraniu nietoperza. Całość historii wieńczy porywająca muzyka przepełniona bogactwem melodii, oddająca charakter karnawałowych zabaw i nastroju beztroski. Wszystko to tworzy niepowtarzalną atmosferę i pozwala przeżyć wspaniały wieczór wypełniony śpiewem i śmiechem. Dzieło „Króla Walca” swoją popularność zawdzięcza błyskotliwym dialogom, dowcipnym, zaskakującym sytuacjom i śmiałej erotyce. Brawurowa komedia z intrygującym librettem w doskonałym i pełnym humoru i pikanterii tłumaczeniu Juliana Tuwima jest dodatkowym atutem polskiej wersji językowej. W niezwykle barwnym i pełnym operetkowych przebojów spektaklu występują jako: Rosalinda - Jolanta Kremer, Eisenstein - Marcin Kotarba, Adela – Roksana Majchrowska, Alfred - Oskar Jasiński, Dr Falke - Ireneusz Miczka, Frank – Andrzej Witlewski, Frosch - Jerzy Gościński oraz Paweł Świętoracki narrator-konferansjer. Śpiewakom towarzyszy Woytek Mrozek Strauss Chamber Orchestra pod dyrekcją Dr Adama Wagnera.
„Zemsta nietoperza” Johanna Straussa to genialna, pełna znakomitego humoru i najpiękniejszej muzyki operetka. Jej premiera odbyła się 5 kwietnia 1874 roku w Theater an der Wien w Wiedniu. Uznana została za arcydzieło operetki wiedeńskiej. Dzieło posiada jedno z najlepiej napisanych w operetkowej literaturze libretto, które tak zaintrygowało Straussa, że w rekordowym czasie sześciu tygodni skomponował do niego muzykę. Operetka, której akcja rozgrywa się pod koniec XIX w., przesycona jest tanecznym rytmem i wiedeńską radością życia. Bawi współczesną publiczność pikanterią sytuacji i dialogów. Tytułowa zemsta to przewrotna intryga doktora Falke, który mści się za kawał, jaki zrobił mu Eisenstein, porzucając go nad ranem po karnawałowej maskaradzie pijanego w przebraniu nietoperza. Całość historii wieńczy porywająca muzyka przepełniona bogactwem melodii, oddająca charakter karnawałowych zabaw i nastroju beztroski. Wszystko to tworzy niepowtarzalną atmosferę i pozwala przeżyć wspaniały wieczór wypełniony śpiewem i śmiechem. Dzieło „Króla Walca” swoją popularność zawdzięcza błyskotliwym dialogom, dowcipnym, zaskakującym sytuacjom i śmiałej erotyce. Brawurowa komedia z intrygującym librettem w doskonałym i pełnym humoru i pikanterii tłumaczeniu Juliana Tuwima jest dodatkowym atutem polskiej wersji językowej. W niezwykle barwnym i pełnym operetkowych przebojów spektaklu występują jako: Rosalinda - Jolanta Kremer, Eisenstein - Marcin Kotarba, Adela – Roksana Majchrowska, Alfred - Oskar Jasiński, Dr Falke - Ireneusz Miczka, Frank – Andrzej Witlewski, Frosch - Jerzy Gościński oraz Paweł Świętoracki narrator-konferansjer. Śpiewakom towarzyszy Woytek Mrozek Strauss Chamber Orchestra pod dyrekcją Dr Adama Wagnera.
Zielopuchy
Teatr Kaprys
Łapy, woj. podlaskie
Teatr Kaprys funkcjonuje jako grupa od ponad 20 lat. Obecnie działa przy I Liceum Ogólnokształcącym w Łapach i Domu Kultury w Łapach. Kaprys ma na swoim koncie wiele premier oraz sukcesów i nagród na festiwalach teatralnych w całym kraju. Opiekunem i reżyserem grupy jest Adam Karasiewicz
Zielopuchy
tekst na podstawie opowiadań "Guguły" Wioletty Grzegorzewskiej
reżyseria: Adam Karasiewicz
Scenariusz spektaklu powstał na podstawie opowiadań Guguły Wioletty Grzegorzewskiej. Wiolka mieszka w małej wsi Hektary na Jurze Krakowsko-Częstochowskiej. Jej świat wypełniają: chodzenie do szkoły, zabawy z rówieśnikami, rozmowy z ojcem. To tutaj po raz pierwszy doświadcza miłości i śmierci. Spektakl teatru Kaprys to opowieść o polskiej wsi w czasach PRL-u i dojrzewaniu, które smakuje jak cierpkie guguły czyli w gwarze podlaskiej zielopuchy, bo Kaprys przenosi tę opowieść w rodzime strony.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Łapy, woj. podlaskie
Teatr Kaprys funkcjonuje jako grupa od ponad 20 lat. Obecnie działa przy I Liceum Ogólnokształcącym w Łapach i Domu Kultury w Łapach. Kaprys ma na swoim koncie wiele premier oraz sukcesów i nagród na festiwalach teatralnych w całym kraju. Opiekunem i reżyserem grupy jest Adam Karasiewicz
Zielopuchy
tekst na podstawie opowiadań "Guguły" Wioletty Grzegorzewskiej
reżyseria: Adam Karasiewicz
Scenariusz spektaklu powstał na podstawie opowiadań Guguły Wioletty Grzegorzewskiej. Wiolka mieszka w małej wsi Hektary na Jurze Krakowsko-Częstochowskiej. Jej świat wypełniają: chodzenie do szkoły, zabawy z rówieśnikami, rozmowy z ojcem. To tutaj po raz pierwszy doświadcza miłości i śmierci. Spektakl teatru Kaprys to opowieść o polskiej wsi w czasach PRL-u i dojrzewaniu, które smakuje jak cierpkie guguły czyli w gwarze podlaskiej zielopuchy, bo Kaprys przenosi tę opowieść w rodzime strony.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 40 minut