Sobota 20/09/2025
Teatr Naumiony
Ornontowice, woj. śląskie
Tradycje amatorskiego ruchu teatralnego w Ornontowicach sięgają lat 20-tych ubiegłego stulecia. Obecną grupę, powstałą w 2004 roku tworzą osoby w różnym wieku, dla których teatr to pasja i którzy stanowią wielką artystyczną rodzinę. Grupa działa w nurcie teatru indygennego, każdy spektakl opowiada o historii Górnego Śląska, traktuje o ludziach i tradycjach tego regionu. W swoich inscenizacjach grupa wykorzystuje tradycyjne pieśni, tańce, legendy, a także lokalne wspomnienia. Ważną częścią pracy teatru jest przygotowanie scenografii i kostiumów wiernych historycznym odzieniom śląskim, ale także nie stroniących od uwspółcześnionych tradycji. Od 2017 r. teatr działa pod opieką Fundacji Szafa Gra i wspierany jest przez Urząd Gminy Ornontowice, a także Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego.
Bajtle
scenariusz i dramaturgia: Daria Sobik
reżyseria: Iwona Woźniak
scenografia i kostiumy: Iga Słupska
choreografia: Sabina Romańczak
muzyka: Nina Wolska, Joanna Kustwan, Anna Adamkiewicz, Mateusz Dyszkiewicz
asystent reżysera: Wiktor Frankowicz
reżyseria świateł: Marcin Thoman
Spektakl wchodzi w dyskurs ze współczesnym ujęciem Śląska i śląskości. Artyści zadają pytanie czym jest dla mieszkanek i mieszkańców terenu Górnego Śląska tożsamość, region, budowanie wspólnoty? Czym jest język śląski i jak jego różnorodność wpływa na młode pokolenie rdzennych mieszkańców regionu? Spektakl traktować będzie zatem o nowym pokoleniu mieszkańców Górnego Śląska, które stara się wyrwać z narzuconego im planu na życie, w którym wzrastało pokolenie ich rodziców i dziadków. Czy można porzucić świat, w którym się wzrastało i wymyślić siebie na nowo? Konflikt pokoleń to jedynie pretekst do głębszej refleksji nad istotą wolności i kwestią samostanowienia.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut czytaj więcej
Ornontowice, woj. śląskie
Tradycje amatorskiego ruchu teatralnego w Ornontowicach sięgają lat 20-tych ubiegłego stulecia. Obecną grupę, powstałą w 2004 roku tworzą osoby w różnym wieku, dla których teatr to pasja i którzy stanowią wielką artystyczną rodzinę. Grupa działa w nurcie teatru indygennego, każdy spektakl opowiada o historii Górnego Śląska, traktuje o ludziach i tradycjach tego regionu. W swoich inscenizacjach grupa wykorzystuje tradycyjne pieśni, tańce, legendy, a także lokalne wspomnienia. Ważną częścią pracy teatru jest przygotowanie scenografii i kostiumów wiernych historycznym odzieniom śląskim, ale także nie stroniących od uwspółcześnionych tradycji. Od 2017 r. teatr działa pod opieką Fundacji Szafa Gra i wspierany jest przez Urząd Gminy Ornontowice, a także Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego.
Bajtle
scenariusz i dramaturgia: Daria Sobik
reżyseria: Iwona Woźniak
scenografia i kostiumy: Iga Słupska
choreografia: Sabina Romańczak
muzyka: Nina Wolska, Joanna Kustwan, Anna Adamkiewicz, Mateusz Dyszkiewicz
asystent reżysera: Wiktor Frankowicz
reżyseria świateł: Marcin Thoman
Spektakl wchodzi w dyskurs ze współczesnym ujęciem Śląska i śląskości. Artyści zadają pytanie czym jest dla mieszkanek i mieszkańców terenu Górnego Śląska tożsamość, region, budowanie wspólnoty? Czym jest język śląski i jak jego różnorodność wpływa na młode pokolenie rdzennych mieszkańców regionu? Spektakl traktować będzie zatem o nowym pokoleniu mieszkańców Górnego Śląska, które stara się wyrwać z narzuconego im planu na życie, w którym wzrastało pokolenie ich rodziców i dziadków. Czy można porzucić świat, w którym się wzrastało i wymyślić siebie na nowo? Konflikt pokoleń to jedynie pretekst do głębszej refleksji nad istotą wolności i kwestią samostanowienia.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut czytaj więcej
Teatr Satyry Zielona Mrówa
Lublin, woj. lubelskie
Teatr Satyry Zielona Mrówa istnieje od 2008 roku. Tworzą go wychowankowie Bursy Szkół Artystycznych w Lublinie. Teatr po zawieszeniu działalności w marcu 2020 roku, wznowił ją w marcu 2023 roku.
Bubuja abuja, czyli bambule babuja buja
scenariusz: Robert Kaczorowski na podst. Juwenilii St. I. Witkiewicza
reżyseria: Robert Kaczorowski
scenografia: Teatr Satyry Zielona Mrówa
muzyka: Andrzej Kisiel
Spektakl Bubuja abuja, czyli bambule bubuja buja to groteska / żart / humoreska. Jest on efektem pracy warsztatowej młodego zespołu, nad Juwenilnymi tekstami St. I. Witkiewicza, głównie nad dramatem Księżniczka Magdalena, czyli Natrętny Książę. W piosenkach wykorzystujemy wierszowane teksty Witkacego lub innych autorów, ale wszystkie związane są z postacią S. I. Witkiewicza.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 30 minut czytaj więcej
Lublin, woj. lubelskie
Teatr Satyry Zielona Mrówa istnieje od 2008 roku. Tworzą go wychowankowie Bursy Szkół Artystycznych w Lublinie. Teatr po zawieszeniu działalności w marcu 2020 roku, wznowił ją w marcu 2023 roku.
Bubuja abuja, czyli bambule babuja buja
scenariusz: Robert Kaczorowski na podst. Juwenilii St. I. Witkiewicza
reżyseria: Robert Kaczorowski
scenografia: Teatr Satyry Zielona Mrówa
muzyka: Andrzej Kisiel
Spektakl Bubuja abuja, czyli bambule bubuja buja to groteska / żart / humoreska. Jest on efektem pracy warsztatowej młodego zespołu, nad Juwenilnymi tekstami St. I. Witkiewicza, głównie nad dramatem Księżniczka Magdalena, czyli Natrętny Książę. W piosenkach wykorzystujemy wierszowane teksty Witkacego lub innych autorów, ale wszystkie związane są z postacią S. I. Witkiewicza.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 30 minut czytaj więcej
Teatr MPF
Gostyń, woj. wielkopolskie
Teatr MPF pracuje od października 2014 roku. Tworzą go ludzie pełni pasji i kreatywności. W ciągu roku przygotowują wiele spektakli realizujących różne konwencje widowisk scenicznych. W ostatnich latach Teatr MPF zgromadził wiele nagród i wyróżnień. Jest to jednak przede wszystkim grupa osób, które każdy przegląd i festiwal traktują jako wyzwanie, możliwość spotkania teatralnego, doświadczenia piękna sztuki, rozwoju osobistego i zespołowego, wspólnego doskonalenia warsztatu oraz poznania ciekawych i połączonych wspólną teatralną pasją ludzi, którzy - posługując się słowami mistrza - nie tylko „kochają siebie w teatrze, ale kochają teatr w sobie”.
Spełnienie Wiedźmy
scenariusz i reżyseria: Ewelina Mendyka na podst. tekstów: S. Kane Łaknąć, M. Czerwińskiej I lubię z Tobą tańczyć
scenografia: Ewelina Mendyka
opracowanie muzyczne: Ewelina Mendyka
Spektakl pt. Spełnienie Wiedźmy to artystyczna kreacja inspirowana spojrzeniem na świat i kulturę współczesną. Spektakl jest próbą odkrycia istoty kobiecości, stanowi refleksję nad źródłami kobiecej siły, zgłębia zdolność kobiety do łączenia przeciwieństw, spajania w jedność - różnorodności odczuć i nieskończonych życiowych ról, bycia wyjątkową w indywidualności i solidarności z innymi. Dotyka najczulszych strun kobiecej natury i trudnych zderzeń ze światem, a jednocześnie poszukuje przekazywanych z pokolenia na pokolenie cząstek kobiety-matki, wiążąc z jej naturą w sposób nieodłączny także pierwiastek męski. Wreszcie, stanowi próbę odnalezienia siebie i odczucia spełnienia.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 35 minut czytaj więcej
Gostyń, woj. wielkopolskie
Teatr MPF pracuje od października 2014 roku. Tworzą go ludzie pełni pasji i kreatywności. W ciągu roku przygotowują wiele spektakli realizujących różne konwencje widowisk scenicznych. W ostatnich latach Teatr MPF zgromadził wiele nagród i wyróżnień. Jest to jednak przede wszystkim grupa osób, które każdy przegląd i festiwal traktują jako wyzwanie, możliwość spotkania teatralnego, doświadczenia piękna sztuki, rozwoju osobistego i zespołowego, wspólnego doskonalenia warsztatu oraz poznania ciekawych i połączonych wspólną teatralną pasją ludzi, którzy - posługując się słowami mistrza - nie tylko „kochają siebie w teatrze, ale kochają teatr w sobie”.
Spełnienie Wiedźmy
scenariusz i reżyseria: Ewelina Mendyka na podst. tekstów: S. Kane Łaknąć, M. Czerwińskiej I lubię z Tobą tańczyć
scenografia: Ewelina Mendyka
opracowanie muzyczne: Ewelina Mendyka
Spektakl pt. Spełnienie Wiedźmy to artystyczna kreacja inspirowana spojrzeniem na świat i kulturę współczesną. Spektakl jest próbą odkrycia istoty kobiecości, stanowi refleksję nad źródłami kobiecej siły, zgłębia zdolność kobiety do łączenia przeciwieństw, spajania w jedność - różnorodności odczuć i nieskończonych życiowych ról, bycia wyjątkową w indywidualności i solidarności z innymi. Dotyka najczulszych strun kobiecej natury i trudnych zderzeń ze światem, a jednocześnie poszukuje przekazywanych z pokolenia na pokolenie cząstek kobiety-matki, wiążąc z jej naturą w sposób nieodłączny także pierwiastek męski. Wreszcie, stanowi próbę odnalezienia siebie i odczucia spełnienia.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 35 minut czytaj więcej
Studio Teatralne Kościan Free Art
Kościan, woj. wielkopolskie
Grupa teatralna została założona przez Janusza Adama Dodota - reżysera i scenarzystę, działającego aktywnie w powiecie kościańskim. Grupa składa się z ludzi pełnych pasji i miłości do teatru, łączy w sobie pokolenia. Mamy na swoim koncie wiele premier, między innymi: "Okno", "Miłość, miłość, miłość", "Niczego nie żałuję”.
Szczęście znowu zagości w naszym domu
scenariusz: Janusz Adam Dodot na podst. Małych morderstw Julesa Feiffera
reżyseria: Janusz Adam Dodot
muzyka: Marcin Ruszkiewicz
Spektakl opowiada o perypetiach rodziny, która w mirażach codzienności poszukuje sensu w życiu. Zamknięci w trwaniu tworzą rzeczywistość, która wydaje się być pusta i pozorna. Czarny humor i absurdalizm stawiają pytanie - gdzie znajdują się granice moralności we współczesnym świecie.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 40 minut czytaj więcej
Kościan, woj. wielkopolskie
Grupa teatralna została założona przez Janusza Adama Dodota - reżysera i scenarzystę, działającego aktywnie w powiecie kościańskim. Grupa składa się z ludzi pełnych pasji i miłości do teatru, łączy w sobie pokolenia. Mamy na swoim koncie wiele premier, między innymi: "Okno", "Miłość, miłość, miłość", "Niczego nie żałuję”.
Szczęście znowu zagości w naszym domu
scenariusz: Janusz Adam Dodot na podst. Małych morderstw Julesa Feiffera
reżyseria: Janusz Adam Dodot
muzyka: Marcin Ruszkiewicz
Spektakl opowiada o perypetiach rodziny, która w mirażach codzienności poszukuje sensu w życiu. Zamknięci w trwaniu tworzą rzeczywistość, która wydaje się być pusta i pozorna. Czarny humor i absurdalizm stawiają pytanie - gdzie znajdują się granice moralności we współczesnym świecie.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 40 minut czytaj więcej
Teatr BaWiMo
Białystok, woj. podlaskie
Teatr powstał sześć lat temu. Z pomysłu, szaleństwa, pasji. Bez zaplecza, bez miejsca, bez dofinansowania. Sercem teatru jest nasz reżyser - tak samo pozytywnie zakręcony jak aktorki, bo trzeba nadmienić, że w BaWiMo grają wyłącznie kobiety. Sztuka, którą chcemy zaprezentować na festiwalu to nasza czwarta premiera. Jakiś czas temu gościliśmy na RELACJACH ze spektaklem Inna.
Uciekinierki
autorzy: Christophe Duthuron, Pierre Palmade
tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
reżyseria: Dariusz Szada-Borzyszkowski
scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
występują: Monika Kożuch, Wioletta Karczewska
To rzecz o poszukiwaniu siebie. Ale też o tym, jak uciec. Od życia, od złego traktowania, od samotności, starości i w ogólnym rozrachunku również od samego siebie. Margot ucieka od zgiełku swojego dotychczasowego życia, ucieka od schematów. Ucieka, bo męczy ją już fakt, że jest niezauważana, że tylko pracuje, wykonuje swoje schematyczne zadania każdego dnia. Postanawia rozpocząć nowy etap w życiu. I wtedy spotyka Cloude. Cloude ucieka z Domu Starców, gdzie umieścił ją syn z przekonaniem: „że będzie tam jej lepiej”. Spotykają się w środku lasu, w środku nocy, na drodze krajowej i łapią stopa... Obie panie we wspólnej podróży odnajdują sens życia, przyjaźń... i wolność.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut czytaj więcej
Białystok, woj. podlaskie
Teatr powstał sześć lat temu. Z pomysłu, szaleństwa, pasji. Bez zaplecza, bez miejsca, bez dofinansowania. Sercem teatru jest nasz reżyser - tak samo pozytywnie zakręcony jak aktorki, bo trzeba nadmienić, że w BaWiMo grają wyłącznie kobiety. Sztuka, którą chcemy zaprezentować na festiwalu to nasza czwarta premiera. Jakiś czas temu gościliśmy na RELACJACH ze spektaklem Inna.
Uciekinierki
autorzy: Christophe Duthuron, Pierre Palmade
tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
reżyseria: Dariusz Szada-Borzyszkowski
scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
występują: Monika Kożuch, Wioletta Karczewska
To rzecz o poszukiwaniu siebie. Ale też o tym, jak uciec. Od życia, od złego traktowania, od samotności, starości i w ogólnym rozrachunku również od samego siebie. Margot ucieka od zgiełku swojego dotychczasowego życia, ucieka od schematów. Ucieka, bo męczy ją już fakt, że jest niezauważana, że tylko pracuje, wykonuje swoje schematyczne zadania każdego dnia. Postanawia rozpocząć nowy etap w życiu. I wtedy spotyka Cloude. Cloude ucieka z Domu Starców, gdzie umieścił ją syn z przekonaniem: „że będzie tam jej lepiej”. Spotykają się w środku lasu, w środku nocy, na drodze krajowej i łapią stopa... Obie panie we wspólnej podróży odnajdują sens życia, przyjaźń... i wolność.
sala kameralna MDK
Czas trwania spektaklu: 70 minut czytaj więcej
Teatr Kaprys
Łapy, woj. podlaskie
Teatr Kaprys funkcjonuje jako grupa od ponad 20 lat. Obecnie działa przy I Liceum Ogólnokształcącym w Łapach i Domu Kultury w Łapach. Kaprys ma na swoim koncie wiele premier oraz sukcesów i nagród na festiwalach teatralnych w całym kraju. Opiekunem i reżyserem grupy jest Adam Karasiewicz
Zielopuchy
tekst na podstawie opowiadań "Guguły" Wioletty Grzegorzewskiej
reżyseria: Adam Karasiewicz
Scenariusz spektaklu powstał na podstawie opowiadań Guguły Wioletty Grzegorzewskiej. Wiolka mieszka w małej wsi Hektary na Jurze Krakowsko-Częstochowskiej. Jej świat wypełniają: chodzenie do szkoły, zabawy z rówieśnikami, rozmowy z ojcem. To tutaj po raz pierwszy doświadcza miłości i śmierci. Spektakl teatru Kaprys to opowieść o polskiej wsi w czasach PRL-u i dojrzewaniu, które smakuje jak cierpkie guguły czyli w gwarze podlaskiej zielopuchy, bo Kaprys przenosi tę opowieść w rodzime strony.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 40 minut czytaj więcej
Łapy, woj. podlaskie
Teatr Kaprys funkcjonuje jako grupa od ponad 20 lat. Obecnie działa przy I Liceum Ogólnokształcącym w Łapach i Domu Kultury w Łapach. Kaprys ma na swoim koncie wiele premier oraz sukcesów i nagród na festiwalach teatralnych w całym kraju. Opiekunem i reżyserem grupy jest Adam Karasiewicz
Zielopuchy
tekst na podstawie opowiadań "Guguły" Wioletty Grzegorzewskiej
reżyseria: Adam Karasiewicz
Scenariusz spektaklu powstał na podstawie opowiadań Guguły Wioletty Grzegorzewskiej. Wiolka mieszka w małej wsi Hektary na Jurze Krakowsko-Częstochowskiej. Jej świat wypełniają: chodzenie do szkoły, zabawy z rówieśnikami, rozmowy z ojcem. To tutaj po raz pierwszy doświadcza miłości i śmierci. Spektakl teatru Kaprys to opowieść o polskiej wsi w czasach PRL-u i dojrzewaniu, które smakuje jak cierpkie guguły czyli w gwarze podlaskiej zielopuchy, bo Kaprys przenosi tę opowieść w rodzime strony.
sala widowiskowa MDK
Czas trwania spektaklu: 40 minut czytaj więcej